Ли Буль

Биография

В 1997 году в нью-йоркском Музее современного искусства из выставки «Projects» пришлось убрать одну из работ: «Величественное великолепие» (Majestic Splendor) пахло. Это были настоящие мёртвые рыбы, украшенные блёстками и бисером, в пластиковых пакетах, приколотых к стене сеткой. Со временем рыба разлагалась, и запах становился главным свойством вещи.

Впервые Ли Буль показала её в Сеуле в 1991 году.

Родилась она в 1964 году в Йонджу, в провинции Кёнсан-Пукто; по одним данным, 24 января, по другим, 25 января. Её родители были политически активны, семья не раз переезжала, а детство прошло при правлении Пак Чон Хи. Мать, которой из-за политической деятельности закрыли путь к обычной работе, дома украшала сумки и другие аксессуары, и блёстки окружали будущую художницу с детства. Позже они вошли в «Величественное великолепие»: так в работе появился труд женщин, шивших в 1970-е блестящие сумки для текстильной промышленности. Рыба в этой вещи тоже не случайна: морской карась (доми) связан с корейской сказкой о героине, покончившей с собой ради целомудрия. Художница, как пишут исследователи, переворачивает этот сюжет и делает его абсурдным.

Скульптуру она изучала в Университете Хоник в Сеуле и окончила его в 1987 году, как раз когда страна объявила себя демократией. Тогда в корейском искусстве спорили академизм, минимализм и «минчжун ми суль», «народное искусство». Ли Буль не приняла ни социалистически-реалистическую эстетику минчжунов, ни холодные материалы своей учёбы: дерево, камень, металл. В 1980-е она входила в коллектив «Museum» из художниц, перформансисток и музыкантов. Ранние работы были телесными и резкими. В 1989 году в Сеульском центре искусств «Тонсун» она два часа висела вниз головой в страховочной обвязке и рассказывала об аборте, перемежая рассказ стихами, пародией на распятие и отсылками к поп-песням; тема в Корее была под запретом. Закончилось всё тогда, когда зрители уже не могли смотреть, как она корчится от боли. В «Cravings» исполнители двигались в костюмах из простёганной ткани с гротескными отростками, обшитыми дешёвыми блёстками. В 1990 году в перформансе «Sorry for Suffering» она двенадцать дней ходила в мягкой скульптуре, похожей на вывернутое тело, по аэропорту Кимпо, святилищам, университетам и императорским дворцам. Подзаголовок «Ты думаешь, я щенок на пикнике?» взят из стихотворения поэтессы Чхве Сын-джа.

С 1996 по 1999 год появились три надувных «монумента» с фотографиями художницы. Зрители качали их педалями. «Ты мне нужен (монумент)» (1996) раздувается до двенадцати метров, и в нём видна сама Ли Буль в образе, собранном из стереотипов об азиатских женщинах. Памятник, обычно рассчитанный на века, у неё мягок и недолговечен.

Мировую известность принесли киборги (1997–2011), впервые показанные в центре Артсонджэ в Сеуле в 1998 году. У белых силиконовых фигур нет голов или конечностей; они напоминают античную скульптуру, а пропорциями отсылают к героиням японской манги. В 1998 году она вошла в шорт-лист премии Hugo Boss, а в 1999-м по приглашению Харальда Зееманна участвовала в 48-й Венецианской биеннале и получила почётное упоминание. Рядом с киборгами возникли «монстры» и серия «Анаграмма»: гибриды машины, растения и животного. В 2001 году она показала «Live Forever»: белые стеклопластиковые капсулы для караоке, похожие на космические корабли, где посетитель поёт в одиночестве, а голос возвращается искажённой петлёй. Выставка прошла в Сан-Франциско, Филадельфии, Нью-Йорке, Торонто и других городах Северной Америки.

С 2005 года идёт серия «Mon grand récit» («Мой большой рассказ»): стеклянные, акриловые и стальные утопические города, светящиеся известняковые формы, уменьшенная копия башни Татлина. В «Aubade» (2007) формы напоминают башни Шухова, а неоновые слова написаны на эсперанто. «Bunker (M. Bakhtin)» — тёмная гора на глянцевой чёрной поверхности, внутрь которой можно войти; работа отсылает к Йи Гу, последнему потомку династии Чосон. Мне кажется, поворот к архитектуре не отменяет прежний интерес к телу, и так же считает исследователь Акира Мидзута Липпит. С 2016 года художница работает над серией «Perdu» («Утраченное»): перламутр, лак, дерево, акрил.

Крупные обзоры прошли в музее Мори в Токио (2012), галерее Хейуорд в Лондоне и Гропиус-Бау в Берлине (2018). Выставка «Спасённая утопия» открылась в петербургском Манеже в ноябре 2020 года. Среди наград: Корейская премия имени Сок Джу (2002), награда на 10-й биеннале в Кванджу (2014), французский орден Искусств и литературы (2016), премия Хоам (2019). Четыре скульптуры «Long Tail Halo» показали на фасаде Метрополитен-музея 12 сентября 2024 года, до 27 мая 2025 года. Ли Буль живёт и работает в Сеуле.