Луиза Буржуа

Биография

Под квартирой семьи Буржуа в Шуази-ле-Руа, под Парижем, работала мастерская по реставрации шпалер. Родители держали галерею старинных шпалер, мать вела мастерскую, а дочь дорисовывала для реставраторов те куски узора, которые стёрлись от времени. Много позже Луиза Буржуа назовёт свою «Маму», девятиметрового паука из стали и мрамора, одой матери, которая, как паук, ткала и чинила.

Родилась она 25 декабря 1911 года в Париже, средней из трёх детей Жозефины Форьо и Луи Буржуа. Дневник вела с 1923 года. Роман отца с англичанкой, учившей детей, длился десять лет, изменял он открыто, на глазах у семьи, и эту историю она потом сделала главным материалом своего искусства.

В Сорбонне она занималась математикой и геометрией, потому что, по её словам, только в правилах, которые никто не может изменить, находила покой. В 1932 году умерла мать, и Буржуа оставила математику ради искусства. Училась она где придётся: в Школе Лувра и Школе изящных искусств, в академиях Монпарнаса и Монмартра (Коларосси, Рансона, Жюлиана, Гранд-Шомьер), у Андре Лота, Поля Колена, Кассандра. Чтобы не платить за обучение, ходила переводчицей в классы для англоязычных студентов. В одном из них Фернан Леже посмотрел её работы и сказал, что она скульптор, а не живописец. Водила экскурсии в Лувре. В 1938 году открыла собственную галерею рядом с отцовской лавкой шпалер, показывала там Делакруа, Матисса, Сюзанну Валадон. Покупателем зашёл американский профессор истории искусства Роберт Голдуотер. Они поженились, и в 1938 году она уехала с ним в Нью-Йорк.

В Нью-Йорке Буржуа ещё училась живописи в Лиге студентов-художников у Вацлава Вытлачила и делала гравюры. Первая персональная выставка прошла в 1945 году, в том же году её работы попали на выставку четырнадцати художниц «Женщины» в галерее Пегги Гуггенхайм. Тогда же появилась серия картин «Женщина-дом» (1946–1947): у женских фигур вместо головы дом. Скульптуры 1940-х она резала из найденного на свалках дерева и прибитых к берегу досок, закрашивала изъяны, гвоздями наносила дыры и царапины. В 1951 году умер отец, и она приняла американское гражданство. В 1954 году вступила в объединение «Американские художники-абстракционисты», дружила с Виллемом де Кунингом, Марком Ротко, Джексоном Поллоком и тогда же перешла от вертикальных деревянных фигур к мрамору, гипсу и бронзе. С 1958 года и до конца жизни жила и работала в доме на Западной Двадцатой улице в Челси. В конце 1960-х её образы стали откровенно сексуальными («Янус в цвету», «Девочка», обе 1968). Феминистским своё искусство она не считала и говорила, что её работа о проблемах, которые старше разделения полов. Это не помешало «Женщине-дому» в 1976 году оказаться на обложке книги Люси Липпард о феминистском искусстве.

В 1973 году умер Голдуотер. Она преподавала в Институте Пратта, Купер-юнион, Бруклинском колледже, в 1974–1977 годах вела гравюру и скульптуру в Школе визуальных искусств. В начале 1970-х по воскресеньям у неё дома собирались молодые художники, которые приносили показать свои работы; разбирала она их так жёстко, что эти встречи прозвали «кровавыми воскресеньями».

«Разрушение отца» (1974) стало первой её большой вещью из мягких материалов: гипс, латекс, дерево, ткань и красный свет. Это тесная комната вроде столовой, похожая на пещеру, где дети, по рассказу самой художницы, расправились с отцом-тираном и съели его. Для инсталляции, говорят, покупали у мясника куски ягнятины. Четыре года спустя появилась первая её публичная скульптура, «Грани солнца», у федерального здания в Манчестере, Нью-Гэмпшир.

Ретроспектива 1982 года в Музее современного искусства сделала её знаменитой в семьдесят лет. В интервью к открытию она сказала прямо: её образы целиком автобиографичны, а в основе лежит детское открытие, что гувернантка была любовницей отца.

В семьдесят с лишним она вернулась к гравюре, поставила дома старый печатный станок, добавила к нему второй и до конца работала с печатниками, приезжавшими к ней. Всего у неё около полутора тысяч печатных композиций; в 1990 году весь архив гравюр она передала Музею современного искусства. После восьмидесяти появились две серии «Клеток»: замкнутые пространства, в которые зритель заглядывает или входит, с её прежними скульптурами, найденными вещами и личными предметами внутри. В «Клетке (Шуази)» (1990–1993), названной по городку её детства, мраморный дом стоит под большой гильотиной. Каждая клетка, объясняла Буржуа, посвящена какому-нибудь страху. В 1992 году её показали на Документе в Касселе, в 1993-м она представляла США на Венецианской биеннале, в 1999-м получила там «Золотого льва». В 2000 году «Мама» стояла в Турбинном зале при открытии Тейт Модерн; с неё отлили шесть бронзовых экземпляров, они есть в Оттаве и Дохе. В 2001 году её выставка прошла в Эрмитаже.

Мне кажется, понять её поздние вещи легче всего через ремесло родителей: она резала, сшивала, чинила, только вместо шпалер у неё были ткань, латекс и камень.

Работала она до последней недели. Умерла Луиза Буржуа 31 мая 2010 года в Нью-Йорке, в Манхэттене. Через несколько месяцев в Лондоне выставили «Не покидай меня», общую серию с Трейси Эмин: Буржуа писала акварели, Эмин рисовала поверх.