Лучо Фонтана

Биография

В 1949 году в миланской галерее Навильо посетители входили в затемнённую комнату. В пустоте висела огромная форма вроде амёбы, освещённая неоновым светом. Лучо Фонтана назвал это «пространственным окружением с чёрным светом». Это была временная инсталляция, и позже её стали считать одной из первых работ такого рода.

В том же году он начал делать отверстия в холсте.

Родился Фонтана 19 февраля 1899 года в Росарио, в провинции Санта-Фе, в семье итальянских эмигрантов. Отец, Луиджи Фонтана, был скульптором. В 1905 году мальчика отправили в Италию, и до 1922 года он жил там, работая у отца, а затем самостоятельно. С 1922 года снова жил в Аргентине, в отцовской мастерской, недолго служил инженером, дольше работал скульптором. В 1926 году участвовал в первой выставке «Нексус», группы молодых аргентинских художников из Росарио. В 1927 году вернулся в Италию и с 1928 по 1930 год учился в миланской Академии Брера у скульптора Адольфо Вильдта, рядом с Фаусто Мелотти. Первая выставка прошла в 1930 году в галерее Иль Милионе; в Италии, как пишут, это была первая выставка нефигуративной скульптуры. Первая персональная выставка там же датируется 1931 годом.

Биография этих лет включает и менее удобные страницы. Фонтана рано примкнул к фашистскому движению, и как член «Фашей борьбы» он значится уже в 1920 году. Он участвовал в 17-й Венецианской биеннале со скульптурой «Фашистская победа», в 1930 году сделал бюст Бенито Муссолини, в 1933-м бюст «Ожидание» и статую «Победоносная женщина» для военно-воздушных сил (те от покупки отказались в 1934 году). В 1936 году его «Группа победы» экспонировалась на миланской Триеннале в зале, переименованном в «Зал триумфа» по случаю вторжения в Эфиопию. Бюст для Аддис-Абебы по заказу министерства пропаганды не был осуществлён. Для новой штаб-квартиры миланских фашистов в 1936 году он сделал самый большой в Италии барельеф с пятью вооружёнными крылатыми Победами; после войны это помещение стало казармой карабинеров.

Параллельно, в 1934 году, он вступил в парижскую группу «Абстракция-Творчество». С 1936 по 1949 год делал экспрессионистские скульптуры из керамики и бронзы, в 1939 году примкнул к миланской группе «Коррента». В 1940 году вернулся в Аргентину. В 1946 году в Буэнос-Айресе вместе с учениками основал частную школу Альтамира и обнародовал «Белый манифест»: «Материя, цвет и звук в движении» названы в нём явлениями, чьё развитие в единстве составляет новое искусство. Фонтана текст не подписал, но участвовал в его создании. Из этих идей выросли пять манифестов спациализма (1947–1952). Миланская мастерская с работами погибла при бомбардировках союзников; керамикой он вскоре снова занялся в Альбизоле. Для восстанавливаемых зданий Милана он работал вместе с архитекторами.

Серию «Пространственных концепций» он начал в 1949 году. Сначала это были «Буки», дырки в монохромном холсте, с середины 1950-х «Тальи», прорези. Изнанку он порой затягивал чёрной марлей, чтобы за разрезом мерцала темнота. В 1951 году для Триеннале сделал неоновый потолок «Пространственный свет», в 1952-м начал серию «Камни»: холсты с густым слоем краски и цветным стеклом. С 1958 года поверхности стали матовыми и одноцветными, в 1959-м появились наборы из нескольких частей, «кванты», и скульптуры «Природа»: терракотовый шар с разрезом, отлитый затем в бронзе. С архитектором Лучано Бальдессари он работал над потолком кинозала павильона «Сидерко́мит» на Миланской ярмарке 1953 года.

Около 1960 года он снова переосмыслил разрезы: покрывал холст толстым слоем масла и прорезал скальпелем или ножом. После приглашения на выставку «Искусство и созерцание» в палаццо Грасси (1961) создал двадцать две работы о Венеции, прочерчивая краску пальцами и вставляя осколки муранского стекла. Мишель Тапье показал их в нью-йоркской галерее Марты Джексон. Поездка в Нью-Йорк породила металлические работы 1961–1965 годов: листы блестящей поцарапанной меди, пробитые и прорезанные вертикальными движениями. Среди поздних работ есть «Театрини» («маленькие театры») и «Троица» (1966): три белых холста с рядами отверстий на фоне из ультрамариновых пластиковых листов.

В 1966 году он сам оформил своё пространство на Венецианской биеннале и получил главный приз по живописи. В 1968 году на «документе» в Касселе поставил огромный гипсовый разрез в центре полностью белого лабиринта с белым потолком и полом. Незадолго до смерти был на нью-йоркской акции «Искусство разрушения» в музее Финч-колледжа. Потом уехал из Милана в Комаббио, родное место семьи, и умер там 7 сентября 1968 года. По-моему, его бумажная графика с абстракцией и фигурами, которую он делал одновременно с прорезями, до сих пор известна заметно хуже холстов.