Попова, Любовь Сергеевна

Биография

В сентябре 1921 года в Москве открылась выставка с арифметическим названием «5×5=25»: пять художников, у каждого по пять абстрактных работ. Кроме Поповой, участвовали Родченко, Варвара Степанова, Александр Веснин и Экстер. Участники заявили, что со станковой картиной покончено и всякая работа художника должна теперь служить новому обществу. Для Поповой это была черта, после которой она почти не писала картин.

Мейерхольд, увидев выставку, позвал её в театр.

Родилась она 24 апреля (6 мая) 1889 года в усадьбе Красновидово Звенигородского уезда (по другим данным, в Ивановском под Москвой). Отец, фабрикант Сергей Максимович Попов, торговал тканями и покровительствовал искусству; мать, Любовь Васильевна, происходила из семьи Зубовых; дед был купцом первой гильдии. Первые уроки рисования девочке давал друг семьи, художник Константин Орлов. В 1906 году семья переехала в Москву, и Попова окончила там гимназию Арсеньевой. Потом были занятия у Станислава Жуковского, а в 1908 году частные мастерские Константина Юона и Ивана Дудина. Брат Павел стал философом и после её смерти хранил её наследие.

Больше всего её занимали древнерусские иконы, Джотто и итальянцы XV–XVI веков. Она ездила в Киев (1909), в Италию, Псков и Новгород (1910), на следующий год в другие старые русские города смотреть иконы. В 1912 году работала в московской мастерской «Башня» вместе с Иваном Аксёновым и Владимиром Татлиным и смотрела французов в собрании Сергея Щукина. В 1912–1913 годах занималась в Париже у кубистов Анри Ле Фоконье и Жана Метценже, вместе с Надеждой Удальцовой, познакомилась с Архипенко и Цадкиным. Вернувшись в 1913 году, работала с Татлиным, Удальцовой и братьями Весниными. В 1914 году снова поехала во Францию и Италию.

К 1913 году, в «Композиции с фигурами», она уже работала в кубофутуризме, русском сплаве французского кубизма и итальянского футуризма. В 1914–1915 годах её московский дом стал местом, где собирались художники и литераторы. С Экстер, Удальцовой и Ольгой Розановой она выставлялась в 1914–1916 годах на «Бубновом валете», на петроградских «Трамвае В» и «0,10», на московском «Магазине». На «0,10» она показала раскрашенные картонные рельефы, ещё фигуративные. «Скрипка» 1914 года стоит на полпути от кубизма к тому, что она назовёт архитектоникой.

В 1916 году Попова вступила в группу Малевича «Супремус» и вместе с другими супрематистами работала в Вербовке, деревенском центре народного искусства, и в Скопцах. С того же года её холсты стали полностью беспредметными. Серию 1916–1918 годов она назвала «Живописные архитектоники»: плоскости с острыми углами налегают друг на друга и пересекаются, а сильный чистый цвет в центре стягивает композицию. Супрематизм для Малевича был духовным поиском. По-моему, само название серии показывает, что Попову больше занимали вещественные свойства живописи: у её плоскостей есть плотность и вес, как у настоящих материалов.

В 1918 году она вышла замуж за историка искусства Бориса фон Эдинга, автора книги «Ростов Великий, Углич», и родила сына. Через год Эдинг умер; Попова тогда тоже тяжело болела, но поправилась.

Уже с 1917 года, параллельно с супрематизмом, она рисовала ткани, агитационные книги и плакаты. Архитектоники она показала на Десятой государственной выставке «Беспредметное творчество и супрематизм», а абстрактную живопись писала до 1921 года. В конце того же года вступила в Рабочую группу конструктивистов. На своих «пространственно-силовых построениях» она строила преподавание во Вхутемасе. Для Театра Мейерхольда она оформила два спектакля в духе сценического конструктивизма: «Великодушного рогоносца» Кроммелинка (1922) и «Землю дыбом» Сергея Третьякова по пьесе Марселя Мартине «Ночь» (1923). С 1923 года делала рисунки для Первой государственной ситценабивной фабрики в Москве, недолго работала там вместе со Степановой, оформляла книги и предлагала модели платьев для журнала «ЛЕФ».

Любовь Попова умерла в Москве 25 мая 1924 года, через два дня после смерти сына, и похоронена на Ваганьковском кладбище. В декабре того же года в Москве открылась её посмертная выставка: семьдесят семь картин, книги, плакаты, рисунки для тканей. В каталоге современники назвали её «художником-конструктором». В 2012 году её именем назван кратер на Меркурии.