Manuel Baldemor

Биография

Первую крупную награду Мануэль Бальдемор получил в 1972 году за настенную работу «Паэте I». Через год жюри Ассоциации искусств Филиппин присудило главный приз и «Паэте II». Название обеих работ — родной город художника.

Родился он 26 марта 1947 года в Паэте, в провинции Лагуна. Учился в Колледже архитектуры и изящных искусств университета Санто-Томас в Маниле. Чтобы платить за учёбу, подрабатывал у художников из Мабини, а однокурсники, по его собственным рассказам, нередко просили помочь с учебными листами. На него повлияли модернистские принципы Викторио Эдадеса, национального художника Филиппин. На старшем курсе он работал макетчиком и карикатуристом в журнале «Филиппин График»; оттуда началась его работа в издательском деле. Первая персональная выставка, «Графика Мануэля Бальдемора», прошла в галерее «Идальго» в 1972 году. Два победных года подряд привели к тому, что в 1973 году он представлял страну на XIV Международной выставке искусства в Париже. Критик Леонидес Бенеса назвал его «народным художником». В 1970-е Бальдемор выработал собственную манеру, соединив сельские воспоминания с упрощённой формой, которую называют фольк-модернизмом. Он пробовал акварель, акрил, темперу, масло, гравюру на дереве, керамику, стекло, бумагу из травы и офорт. В 1983 году получил третий золотой приз Ассоциации за гравюры.

Скульптура тоже входит в его работу. В 1982 году он получил золотой приз за скульптуру «Дань филиппинскому фермеру», посвящённую отцу, Перфекто Бальдемору; её показывали в городской галерее в Лунете в 1980 году. В 1999 году он представлял Филиппины на третьем Международном лагере деревянной скульптуры в Инами (префектура Тояма, Япония) и сделал там «Филиппинскую семью» высотой четыре метра при ширине в один.

Ещё он пишет. Он состоит в Гильдии писателей Филиппин, печатает стихи и очерки, вёл еженедельную культурную колонку «Фолио» в воскресном приложении «Манила Таймс» (1992–1994) и затем в разделе искусства и культуры газеты «Филиппин Стар» (1997–1999). В 2025 году участвовал в 51-м Национальном конгрессе писателей и сделал для литературной премии «Гавад Памбансанг Алагад ни Балагтас» ручные призы. Делал он и полиграфический дизайн: сувенирные программы XI Всемирного конгресса кардиологии (1991) и XXII Международной конференции по внутренним болезням (1994), памятные книги по истории Филиппин.

Много лет он ездил по стипендиям для художников в резиденциях: Франция, Англия, Швейцария, Россия, Испания, Португалия, Скандинавия, США, Мексика, Чили, Иран, Израиль, Египет, Южная Корея, Индия, Малайзия, Китай и другие страны. Он побывал более чем в пятидесяти странах, и каждая становилась темой работ. Критик Росалинда Ороса назвала его «летописцем родины». В 1992 году Культурный центр Филиппин включил его в число тринадцати лауреатов премии «Тринадцать художников».

В 1995 году к 25-летию творческой работы он показал в «Артистс Корнер» торгового центра SM Megamall две серии: «Сининг Баян» о филиппинской идентичности и «Глобальная деревня» о международных связях; среди гостей были послы стран, где он работал по приглашению. В 1998 году президент Фидель Рамос присутствовал на открытии его росписи «Пасасаламат», которая постоянно экспонируется в Центре ООН в Вене. С 1 по 14 октября 1999 года прошла его сотая выставка «Особая веха»: по сообщениям, ни один другой филиппинский художник не показывал работы сто раз.

В 2009 году он закончил стеклянную мозаику «Люди силы» о Революции народной власти 1986 года вместе с французскими мозаичистами Сильви Эно и Франсуа Санем. Она установлена в базилике Святой Терезы в Лизьё. В 2013 году посол Карлос Салинас открыл в Мадриде его выставку «Симфония цвета» ко Дню филиппино-испанской дружбы, а в Париже в ЮНЕСКО была однодневная выставка «Филиппинское небо» о жизни и культуре ифугао.

Земляки отметили его тоже: в 1980 году он получил премию «Гавад Сикап» в области изобразительного искусства к 400-летию Паэте, в 1985-м стал «Паэтеньо года», в 2000-м вошёл в десятку выдающихся живущих уроженцев города. Он организовывал выставки о самом Паэте: «Салубонг» в «Нейон Пилипино» (1978), «Мастера Паэте» (1980), «Феномен Паэте» в Культурном центре Филиппин.

Живёт и работает дальше; по-моему, Паэте остаётся его главной темой.