Manuel Rodríguez Lozano

Биография

В 1940 году Родригес Лосано стал директором Национальной школы пластических искусств, а меньше чем через два года сидел в тюрьме Лекумберри. Для празднования четырёхсотлетия коллегии Сан-Николас в Мичоакане школу попросили одолжить гравюры Дюрера и Гвидо Рени. Он запросил их, они исчезли, и ответственность возложили на него. Гравюра Дюрера вновь появилась без объяснений только в 1966 году.

Он вышел через четыре месяца.

Родился он в Мехико 4 декабря 1891 года в состоятельной семье Мануэля Родригеса и Сары Лосано, где любили музыку и живопись и принимали гостей, среди них поэта Амадо Нерво. Год рождения долго называли разный, от 1894 до 1897, но найденные метрические записи подтверждают 1891-й. Источники рассказывают, что в детстве он пошёл на военную службу, потом готовился к дипломатической карьере и оставил то и другое. Рисовать и писать сам начал около 1910 года, затем недолго учился в Академии Сан-Карлос у Германа Гедовиуса и Альфредо Рамоса Мартинеса и ушёл оттуда по неизвестным причинам.

В августе 1913 года он женился на Кармен Мондрагон, будущей Науи Олин, дочери генерала Мануэля Мондрагона. После событий «Трагической декады» и убийства президента Франсиско Мадеро семья уехала в Европу почти на восемь лет: сначала в Париж, с началом Первой мировой войны в Испанию. В Париже он познакомился с Матиссом, Браком и Пикассо, с писателями Андре Сальмоном, Жаном Кассу и художником Андре Лотом. Единственный ребёнок пары умер вскоре после рождения. Об этом периоде известно мало, ранних работ не сохранилось, и точные причины расставания супругов документами не выяснены. В Мексику он вернулся в 1921 году.

После возвращения он выставлялся в Департаменте изящных искусств и в Сан-Карлосе, а на следующий год пошёл преподавать рисование в начальных школах по методу Адольфо Беста Могара. В 1923 году Роберто Монтенегро познакомил его с Франсиско Серхио Итурбе, ставшим его покровителем. Ближайшими учениками были Абрахам Ангел и Хулио Кастельянос; втроём они ездили в Аргентину, где показывали работы в Провинциальном музее изящных искусств, а затем выставлялись в Париже. Учениками считают также Тебо и Неферо. Абрахам Ангел умер в 1924 году, по одним данным, от передозировки кокаина; хронология поездок в источниках расходится, и я бы проверил её по каталогам выставок.

В 1928 году он сблизился с Антоньетой Ривас Меркадо, дочерью известного архитектора. Вместе они основали «Театр Улисес», центр круга «Современников» (Contemporáneos): там бывали Сальвадор Ново, Селестино Горостиса, Исабела Корона, там ставили спектакли с его декорациями и издавали книги, среди них «Даму червей» Хавьера Вильяурутии. По просьбе Карлоса Чавеса он убедил Ривас Меркадо помочь созданию мексиканского симфонического оркестра, а позже организовал балетную группу «Голубая голубка». В 1932–1933 годах по заказу Итурбе он написал «Доски смерти», в 1935-м закончил «Иль Вердаччо», одну из главных своих вещей.

С Васконселосом, приглашавшим его в государственные проекты, он не сошёлся: считал, что искусство не должно нести политическое послание. Мексиканские сюжеты и мексиканские образы он использовал без нажима, полагая, что его живопись мексиканская в любом случае. Заметно влияние Де Кирико и Пикассо, но ни одному течению он не следовал строго, и критики называли его то кубистом, то сюрреалистом. Луис Кардоса-и-Арагон работы отвергал; Ракель Тибол и Берта Таракена, напротив, ценили именно меланхоличную Мексику. Он писал и портреты: Хайме Торреса Бодета, Даниэля Космио Вильегаса, Родольфо Усигли.

Его творчество делят на три периода. До 1934 года он писал мексиканские типажи: крупные плотные фигуры, сдержанный, но насыщенный цвет. В 1935–1939 годах появились гигантские фигуры проституток, рабочих, обитателей бедных кварталов, к концу периода цвет бледнеет. Третий, «белый» период начался с фрески «Милосердие в пустыне», написанной в Лекумберри: сиреневые, голубые, серые и светло-розовые тона вокруг белого, тёмными остаются лишь ночные небеса. Фигуры вытягиваются, становятся почти скелетными, призрачными, нередко андрогинными, а ребосо служит знаком боли. Этот приём позже отозвался в фильме Эмилио Фернандеса «Жемчужина». В этот период он создал более тридцати картин и две фрески. Фреска из тюрьмы была перенесена во Дворец изящных искусств и отреставрирована в 1967 году. Вторую фреску, «Холокост», он написал в 1945 году в доме Итурбе.

В 1948 году его пригласили выставляться в парижском Музее Оранжери. В 1950-х он перестал писать, хотя известен портрет Альфонсо Рейеса 1960 года. В 1960-м вышла книга его статей «Мысль и живопись». Ретроспектива прошла в 1968 году в рамках культурной программы Олимпиады в Мехико, другая, посмертная, в 2011-м в Национальном музее искусства.

Он умер в Мехико 27 марта 1971 года и похоронен на кладбище Пантеон-де-Долорес.