Marcel Barbeau

Биография

В Национальном музее изящных искусств Квебека хранится картина Марселя Барбо «Берег» (1950): масло на холсте, 11,9 на 15,2 сантиметра, меньше почтовой открытки. В том же музее висит его «Китченомби № 4» (1972), акрил на холсте размером 260,7 на 389,3 сантиметра.

Родился он 18 февраля 1925 года в Монреале.

С 1942 по 1947 год Барбо учился рисованию мебели в монреальской Школе мебели. Рисунок там вёл Поль-Эмиль Бордюа, и через него юноша открыл для себя современное искусство. С 1944 по 1953 год он бывал в мастерской Бордюа, где собирались молодые художники и литераторы, будущее ядро группы автоматистов; их, как и его самого, занимали психоанализ и бессознательное. Осенью 1945-го и зимой 1946 года в своей «Мастерской в переулке» он вместе с Жан-Полем Риопелем, с которым тогда делил мастерскую, сделал первые в Канаде опыты абстрактного экспрессионизма в живописи и скульптуре. Краску он разбрызгивал кистью или с верёвки, оставлял следы кисти и мастихина, процарапывал ножом свежий слой, местами писал густо. Некоторые холсты сплошь, без центра, покрыты фактурой (так называемая композиция all-over), и это ставило его в первые ряды тогдашнего авангарда. В этой манере он работал до конца 1950-х. Манифест «Всеобщий отказ» (Refus global) вышел 8 августа 1948 года, и Барбо был среди подписавших: он, как и остальные, хотел освободиться от готовых форм, и не только в живописи.

Группа скоро распалась. Риопель уехал в Париж, Бордюа в Нью-Йорк, часть товарищей ушла к пластицистам, и Барбо стал искать собственную абстракцию. В 1952 году он показал в Нью-Йорке маленькие беспредметные работы тушью, выставлялся в Монреале, Оттаве и Квебеке. В 1957 году вернулся к рисованию с натуры и занялся каллиграфией; его «фонетические каллиграфии» 1957–1960 годов навеяны стихами друга, поэта Клода Говро. Рисунок и коллаж оставались главным делом до 1961 года.

В 1962–1964 годах он жил в Париже, в 1964–1968-м в Нью-Йорке и писал там оп-арт. Его оптические иллюзии, мне кажется, всё же далеки от научного расчёта коллег по конкретному искусству и неопластицизму, с которыми он тогда выставлялся. В Монреале его показывала Галерея дю Сьекль, а в 1969 году Художественная галерея Виннипега вместе с Музеем современного искусства Монреаля устроила его ретроспективу.

Дальше он всё чаще выходил за пределы живописи. Коллажи превращались у него в картины, эстампы и скульптуры. Скульптуры 1971–1977 годов похожи на рисунки, брошенные в пространство, а работы 1985–1992 годов напоминают маленькие укрытия, почти архитектуру. С 1972 по 1980 год он устраивал перформансы: писал на глазах у публики вместе с музыкантами, танцорами и актёрами, а фотографы и кинорежиссёры снимали эти действия, чтобы от них что-то осталось. В середине 1980-х появились его «фонетические распевы», в 1999 году он сочинил хореографию для открытия своей выставки в Домен-Катараки. Много лет он жил то в разных частях Канады, то во Франции, США и Швейцарии и только в июле 2008 года вернулся в Монреаль. В интервью 2010 года он говорил, что, когда пишет, не ищет эмоции: формы на холсте сами стремятся жить вместе.

Большая часть наград пришлась на последние двадцать лет его жизни. В 1995 году он стал офицером ордена Канады, в 1998-м его работу воспроизвели на марке серии, выпущенной к пятидесятилетию «Всеобщего отказа», в 2013-м он получил премию генерал-губернатора в области визуальных искусств и премию Поля-Эмиля Бордюа, в 2015-м был принят в Национальный орден Квебека. В 2000 году его дочь, режиссёр Манон Барбо, сняла о нём фильм «Барбо, свободный как искусство». Работы Барбо есть в Национальной галерее Канады, Художественной галерее Онтарио, амстердамском музее Стеделейк и во многих публичных и корпоративных собраниях.

Умер Марсель Барбо 2 января 2016 года в Монреале. Его архив хранится в Квебекском университете в Монреале, а в 2018–2019 годах Национальный музей изящных искусств Квебека показал выставку «Марсель Барбо. В движении».