Марсель Дюшан

Биография

В 1969 году Музей искусств Филадельфии показал публике деревянную дверь с глазком. Заглянув в него, зритель видит лежащую на спине обнажённую женщину с закрытым лицом; в поднятой руке у неё газовая лампа, позади пейзаж. Работа называется «Дано: 1. Водопад; 2. Светильный газ». Марсель Дюшан делал её с 1946 по 1966 год в своей мастерской в Гринвич-Виллидж, и даже близкие друзья были уверены, что он давно оставил искусство ради шахмат.

К открытию его не было в живых уже несколько месяцев.

Родился Анри Робер Марсель Дюшан 28 июля 1887 года в Бленвиль-Кревоне, в семье Эжена и Люси Дюшан. Из семерых детей четверо стали художниками: старшие братья, живописец и гравёр Жак Вийон и скульптор Раймон Дюшан-Вийон, сам Марсель и его младшая сестра Сюзанна. Марсель учился в руанском лицее Пьера Корнеля, в 1903 году выиграл школьный конкурс рисунка. В 1904 году он поселился на Монмартре и записался в Академию Жюлиана, но бильярд нравился ему больше занятий. На военной службе в 1905 году он работал у руанского печатника и выучился типографскому делу; это ремесло ещё пригодится ему в поздних работах. Первые картины, пейзажи и портреты сестры, написаны с оглядкой то на Сезанна, то на фовистов. С 1908–1909 годов он выставлялся в Осеннем салоне и в Салоне независимых, и Аполлинер, позже ставший его другом, обругал его «очень уродливых обнажённых».

В 1912 году Дюшан принёс в Салон независимых «Обнажённую, спускающуюся по лестнице, № 2»: фигура, разложенная на наслоенные грани, как в кинокадрах. Альбер Глез через братьев попросил его снять картину или хотя бы закрасить название, написанное прямо на холсте. Дюшан ничего не сказал братьям, приехал на выставку и увёз картину домой на такси; после этого, вспоминал он, группы его больше не интересовали. В 1913 году та же «Обнажённая» стала главным скандалом нью-йоркской Арсенальной выставки, и все четыре его картины, показанные там, были проданы. Тем временем он устроился в парижскую библиотеку Святой Женевьевы, читал Пуанкаре, а в мастерской укрепил велосипедное колесо вверх ногами на табурет и время от времени крутил его, просто чтобы смотреть, как на огонь в камине. Для «Трёх стандартных остановок» он трижды ронял метровую нитку с высоты метра и закреплял лаком ту кривую, которая получалась.

В 1915 году он уехал в Нью-Йорк и обнаружил, что знаменит. Меценаты Уолтер и Луиза Аренсберг сдали ему мастерскую с условием, что платой станет «Большое стекло», то есть «Новобрачная, раздетая своими холостяками, даже». Замысел появился ещё в 1912 году, после спектакля по роману Раймона Русселя «Африканские впечатления»; работа шла с 1915 по 1923 год на двух листах стекла, со свинцовой фольгой, проволокой и пылью, а к ней прилагалась «Зелёная коробка» с записями. В 1923 году он объявил вещь незаконченной. После первой выставки стекло вернулось в ящике с большой трещиной. Дюшан его починил, а мелкие трещины оставил как часть работы. Мне кажется, в этом решении о его методе сказано больше, чем в любом манифесте.

Готовые вещи, реди-мейды, он выбирал так, чтобы предмет не привлекал ни красотой, ни уродством. Первым чистым образцом считается «Сушилка для бутылок» (1914), за ней последовала лопата для снега «В ожидании сломанной руки» (1915). В 1917 году писсуар с подписью «Р. Матт» под названием «Фонтан» был отправлен на выставку Общества независимых художников, где не было жюри, но комитет решил, что это не искусство, и Дюшан вышел из правления. В 1919 году он пририсовал усы и бородку дешёвой репродукции «Джоконды» и подписал её буквами L.H.O.O.Q., которые, прочитанные вслух по-французски, дают непристойный каламбур. В 1921 году появилась Роза Селяви, его женское альтер эго, снятое Ман Рэем; её имя звучит как «Эрос — это жизнь», им подписаны птичья клетка с мраморными кубиками «Почему бы не чихнуть, Роза Селяви?» и фильм «Анемичное кино» (1926). С Ман Рэем и Кэтрин Дрейер он основал в 1920 году «Анонимное общество», первое собрание современного искусства в США.

Девять месяцев 1918–1919 годов в Буэнос-Айресе он почти всё время играл в шахматы. Вернувшись в 1923 году в Париж, он, в сущности, перестал быть практикующим художником. На чемпионате Франции 1925 года Дюшан набрал половину очков и получил звание мастера, в 1928–1933 годах играл за Францию на олимпиадах, выиграл заочный чемпионат 1932–1933 годов и вместе с Виталием Гальберштадтом издал трактат о редком типе эндшпиля. Шахматы, говорил он, обладают всей красотой искусства и намного чище его, потому что их нельзя продать.

Совсем искусство он всё же не бросил. Он сделал «Коробку в чемодане» (1935–1941), развесил 1200 мешков с углём под потолком Международной выставки сюрреализма в Париже в 1938 году, оплёл залы нью-йоркской выставки «Первые бумаги сюрреализма» (1942) паутиной бечёвки. Он же предложил Александру Колдеру называть его движущиеся скульптуры мобилями. С 1942 года Дюшан жил в Гринвич-Виллидж, в 1955 году получил американское гражданство. В конце 1950-х его заново открыли Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс; в 1963 году Уолтер Хоппс устроил ему первую ретроспективу в Пасадене. В 1968 году на концерте «Воссоединение» он играл с Джоном Кейджем в шахматы на доске с фотоэлементами, и ходы превращались в музыку.

Дюшан умер у себя дома в Нёйи-сюр-Сен ранним утром 2 октября 1968 года, после ужина с Ман Рэем и Робером Лебелем. Его похоронили на кладбище в Руане. На надгробии написано: «Впрочем, умирают всегда другие».