Marcia Kure

Биография

В серии «История Африки Фелы» (2001–2003) 59 листов. Рисовала их Марсия Куре тушью, карандашом и пигментом из орехов кола, и название отсылает к музыканту Феле Кути. Для художницы, которая выросла в Нигерии, а позже жила за её пределами, этот материал оказался принципиальным: кола и кофе она нередко использует вместо покупных красок.

Родилась Куре в 1970 году в штате Кано на севере Нигерии. Училась в Университете Нигерии в Нсукка у Обиоры Удечукву и в 1994 году получила степень бакалавра искусств по живописи. В том же году ей присудили премию Уче Океке за рисунок. В ранних работах она занималась политическим насилием и ролью женщины в патриархальном обществе. Позже в центре оказались материнство, высокая мода, эстетика хип-хопа и опыт жизни вне родины. Её графика тесно связана с современным ули. Так называют линейную, почти не использующую цвет графическую традицию женщин игбо востока Нигерии. Рисунки Куре построены на широких закруглённых штрихах, резких формах и декоративных мотивах, взятых из разных африканских традиций.

Образ женщины под покрывалом появился у неё в работе «Пурда» (1992) и с тех пор возвращается постоянно. К нему Куре добавляет ткань, чтобы говорить об отношениях пола и власти. В «Женщине-воине» (1997) фигура наделена признаками, которые обычно связывают с мужской властью.

Первый раз её работы показали в Нью-Йорке в 1995 году, на групповой выставке в галерее Skoto. В 1997 году она участвовала в выставке «Cross/ing: Time • Space • Movement» под руководством Олу Огуибе, где показывали африканских художников, работающих в разных странах. Персональная выставка «Ткань как идентичность» (2000) в Институте Гёте в Лагосе включала перформанс: женщины в бурках танцевали под афробит в манере хип-хопа. В 2002 году её работа вошла в календарь «African Artists of the Future» компании Multichoice Africa. В 2004 году Куре получила стипендию Елены Прентис Рулон-Миллер и грант для меньшинств в школе Haystack Mountain School of Crafts, в том же году стажировалась как преподаватель в школе Св. Марка в Саутборо, штат Массачусетс. В 2007–2008 годах получила исследовательскую стипендию Смитсоновского института и грант фонда Puffin на скульптуру «Бурка как убежище».

Участвовала в Шарджинской биеннале (2005), в Международной биеннале современного искусства в Севилье (2006, куратор Окви Энвезор) и в «Ла Триеннале» (2013). Её вещи показывали в Новом музее в Нью-Йорке, в Barbican Art Galleries в Лондоне, в Национальном музее африканского искусства Смитсоновского института, в Британском музее, Центре Помпиду и Menil Drawing Institute в Хьюстоне. Всего за ней восемь персональных выставок и более сорока групповых.

С января по март 2014 года она была художницей в резиденции в музее Виктории и Альберта в Лондоне. В 2019 году преподавала в Королевском институте искусств в Стокгольме. Её представляют галереи Susan Inglett (Нью-Йорк), Purdy Hicks (Лондон) и Officine Dell’Immagine (Милан). Работает она в Принстоне, штат Нью-Джерси, а также в Абудже и Кадуне.

В 2015 году в интервью журналу ARTCTUALITE она говорила, что ей ближе «серая зона» между противоположностями. Мне кажется, это неплохо объясняет её соединение западных техник с африканскими пигментами и формами.