Maria Freire

Биография

Первым толчком к современности для Марии Фрейре стали африканские маски и доколумбово искусство. Но начинать приходится раньше, с учёбы.

Она родилась 7 ноября 1917 года в Монтевидео. С 1938 по 1943 год занималась живописью и скульптурой в Círculo de Bellas Artes при Университете труда Уругвая (Universidad del Trabajo del Uruguay) у Хосе Куньео Перинетти, Гильермо Лаборде и Северино Посе, затем в Совете технического и профессионального образования у Антонио Посе. В 1946 году Фрейре начала работать с абстракцией: плоские формы в живописи и подвижные скульптуры из необычных для того времени материалов. В 1952 году она познакомилась с художником Хосе Педро Костильоло, который шёл тем же путём. Они стали делить мастерскую, ездить вместе, потом поженились. Вдвоём основали Grupo de Arte No Figurativo («Группа нефигуративного искусства»); к ней примкнули и другие уругвайские художники, например Антонио Льоренс. В 1952 и 1953 годах в Монтевидео прошли выставки нефигуративного искусства в Христианской ассоциации молодых людей, в 1954-м — совместная выставка Костильоло, Фрейре и Льоренса в галерее «Саламанка».

В 1953 году она посетила вторую Биеннале в Сан-Паулу и впервые увидела вблизи работы Пита Мондриана, Тео ван Дусбурга и Фридриха Вордемберге-Гильдеварта. Это укрепило её абстрактный язык. В 1957 году вместе с Костильоло она получила стипендию Галлиналя (Gallinal), позволившую поехать в Европу: они занимались в музее Стеделейк и в Лувре, где слушали Бернара Дориваля и Андре Варанья. На Биеннале в Сан-Паулу того же года она получила почётный приз. В 1966 году Фрейре вернулась в Европу, чтобы продолжить учёбу.

С 1962 по 1973 год она вела колонку художественной критики в газете «Акцьон» (Acción) и преподавала рисунок, а также историю и культуру искусства на архитектурных подготовительных курсах в Колонии-дель-Сакраменто. Там подружилась с Родом Ротфусом и Дьюлой Косице, заметными фигурами движения Мади. Была связана и с кругом абстрактных художников вокруг Альдо Пеллегрини в Аргентине, чувствовала близость к бразильским конкретистам и неоконкретистам: Амилькару ди Кастру, Лижии Папи, Лижии Кларк, Элио Ойтисике. Тем не менее путь её был собственным. Она работала сериями, и темой становились сами цвет, ритм и чистая форма.

В 1958–1960 годах появилась серия «Южная Америка» (Sudamérica): многоугольные плоскости в скупой палитре. Позже палитра стала выразительнее, в плоскости появились прорези и знаки: так возникли серии «Козерог» (Capricornio) и «Кордова» (Córdoba). Серия «Вибрирующее» (Vibrante, 1975–1985) посвящена свету и цвету. В начале 1990-х она взялась за «Золото тигров» (El oro de los tigres): тёмные структуры на жёлтом фоне. К концу десятилетия геометрия её картин всё больше сообщала о чувственности цвета. Один и тот же мотив повторяется у неё в разных сочетаниях, с ритмом, который кажется случайным; чёткие контуры и плоские цвета соединяют рациональное с чувственным.

Между 1954 и 1992 годами у неё было 17 персональных выставок в Монтевидео, Буэнос-Айресе, Сан-Паулу, Рио-де-Жанейро, Барселоне, Брюсселе и Вашингтоне; среди них показы в музеях современного искусства Сан-Паулу и Рио (1956), в брюссельской Galerie Les Contemporains (1959) и в Панамериканском союзе в Вашингтоне (1966). В 1966 году она представляла Уругвай на 33-й Венецианской биеннале. Ретроспективы прошли в галерее Бруццоне (1990) и в Музее современного искусства в Монтевидео (1998). Награды национальных салонов шли почти непрерывно: бронзовая медаль 1953 года, серебряная 1955-го, золотые 1961 и 1966 годов, Гран-при по живописи 1967 года, закупочные премии 1969 и 1970 годов. В 1978 году она получила Гран-при по живописи Весеннего салона в Сальто, в 1996-м — премию Фигари Центрального банка Уругвая за творческий путь.

Костильоло умер в 1985 году, и его потерю она переживала тяжело; их работы часто воспринимают почти как единое целое. С 2000 года Фрейре делала крупные скульптуры для общественных пространств. Её работы есть в Национальном музее изобразительных искусств в Монтевидео, музее Хуана Мануэля Бланеса, музеях современного искусства Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, музее Рейны Софии и нью-йоркском MoMA.

Она умерла 19 июня 2015 года в Монтевидео. В 2007 году 52-й Национальный приз в области визуальных искусств Уругвая получил её имя, а в ноябре 2024 года её именем назван кратер на Меркурии.