Mercedes Pardo

Биография

В 1952 году в парижской галерее Сюзанны Мишель, в зале «Люмьер», рядом с абстрактными работами Мерседес Пардо висели картины Алехандро Отеро, Хесуса Сото, Кармело Ардена Кина и ещё нескольких художников. Для венесуэльки это был один из первых выходов на европейскую сцену.

Родилась она в Каракасе, в приходе Ла-Пастора. Дата рождения расходится: чаще называют 29 июля 1921 года, по другим данным — 20 июля. Детство прошло в Каракасе, на острове Маргарита и в Лос-Текес. Уже в тринадцать лет она стала ходить на бесплатные занятия в Академию изящных искусств, а в 1941 году поступила в Школу пластических и прикладных искусств в Каракасе. Через год на III Официальном салоне получила первое отличие: почётный отзыв по живописи. В 1944 году ей присудили премию имени Хосе Лорето Арисменди.

В 1947 году она уехала в Сантьяго, училась в тамошней Академии изящных искусств и показала первую персональную выставку. В 1949 году перебралась в Париж, занималась в Школе Лувра и, по некоторым данным, в мастерской Андре Лота. В 1951 году в Лондоне вышла замуж за художника Алехандро Отеро и в том же году вернулась в Венесуэлу, где участвовала в «Международной выставке абстрактного искусства» в галерее «Куатро Мурос». Середина 1950-х принесла перемены в манере. Около 1956 года у неё появились вещи с плотным слоем краски, которые критики называют преинформальными, но вскоре она сосредоточилась на поисках цветовых эффектов. Тогда же она начала работать для театра: первой стала постановка «Интервал» Элизабет Шён в Национальном театре Каракаса. В 1959 году основала педагогический отдел Музея изящных искусств в Каракасе и поехала на V Биеннале в Сан-Паулу.

В 1962 году её работы показали на Венецианской биеннале. Тогда же появилась серия монотипий «Следы» (Huellas): она прокатывала по бумаге гайки, гвозди и скрепки. Вместе с Хосе Марией Крусентом она выставила в Музее изящных искусств 36 картин на прозрачных красках, более мягких по тону, чем прежние. В том же году Пардо стала одной из основательниц Кооперативной школы в Сан-Антонио-де-Лос-Альтос, ныне Общинной школы, и вела там ремесленные мастерские. С 1960 годом связывают и парижский период, когда она писала абстрактные акварели с лирическим штрихом, потёками и пятнами; как это соотносится с остальной хронологией, я проверить не смог.

Награды шли одна за другой. В 1960 году ей присудили премию Пуэбла-де-Боливар, в 1961-м премию Фонда Фины Гомес. В 1964 году она разделила с Отеро Национальную премию по прикладным искусствам. В 1966 году получила премию за эмаль на международной выставке художественных ремёсел в Штутгарте. Национальную премию в области пластических искусств ей вручили в 1978 году. В 1980 году на конкурсе «World Print III» в Сан-Франциско её гравюру купили для коллекции.

Она много занималась детьми. В 1972 году основала и возглавила детскую мастерскую художественного выражения в Фонде Мендоса, в 1974-м работала в детских мастерских Банко дель Либро в бедных кварталах Каракаса и была советником Фонда ребёнка. В 1979 году по её эскизу сделали занавес для Муниципального театра Каракаса площадью триста квадратных метров; по нему Фундарте выпустил серию шелкографий. В середине 1980-х она начала серию «Кубистическая сюита».

Выставок у неё было много: Мадрид, Мехико, Нью-Йорк, Маракайбо, Валенсия. В 1979 году Национальная галерея искусств в Каракасе организовала ретроспективу работ 1952–1978 годов, а в 1991-м её антологическую выставку «Обители цвета» (Moradas del color). В 2004 году, на Иберо-американской ярмарке искусства, Пардо назвала себя «колористкой»; к этой дате вышла книга «Частная утопия Мерседес Пардо».

Умерла она 24 марта 2005 года в Сан-Антонио-де-Лос-Альтос. Дом, где они с Отеро жили, с 2016 года занимает фонд их имени. В 2023 году её работы показали в лондонской Уайтчепел-галерее на выставке «Действие, жест, краска: художницы и глобальная абстракция, 1940–1970».