Michael Lin

Биография

В 1996 году в тайбэйской галерее IT Park на ковре лежала табличка: «Пожалуйста, снимите обувь, прежде чем ступить на ковёр». Майкл Лин перенёс в выставочный зал часть своей домашней обстановки: два ковра, стереосистему, коллекцию музыки. Посетителям предлагали выбрать, что слушать.

Выставка называлась «Интерьер».

Лин родился 6 ноября 1964 года в Токио в тайваньской семье, вырос на Тайване. В 1973 году семья, в годы политической неопределённости для острова, переехала в Лос-Анджелес. Там его заинтересовали местная художественная среда и скейтбординг. В 1990 году он окончил Институт искусств Отиса (Otis Art Institute of Parsons School of Design), в 1993-м получил степень магистра в колледже дизайна Арт-центра в Пасадене. Среди тех, кто на него повлиял, он называет Даниэля Бюрена, Дэна Грэма, Франца Веста, эссеистку Элейн Скарри и режиссёров тайваньской новой волны: Хоу Сяосяня, Цай Мин-ляна, Эдварда Яна.

В 1993 году Лин переехал в Тайбэй. Ранним наставником стал родственник по отцу, художник Ричард Лин. Два года Лин работал барменом в независимой галерее IT Park, там познакомился с единомышленниками и начал выставляться. Первая персональная выставка, «Меандр» (1994), состояла из одноцветных стальных панелей, которые он покрасил из пульверизатора в автомастерской: в школе искусств он освоил автомобильный лак и краскопульт. Тайбэйская публика минималистскую эстетику, выросшую из калифорнийской автокультуры, принимала холодно. «Интерьер» стал ответом на это. Лин задумал художника как хозяина, а зрителя как гостя, и с тех пор строил работы на участии публики и повседневных вещах.

На той же выставке впервые появились цветочные мотивы. Дома Лин наткнулся на вышитые наволочки из кисеи и вспомнил узоры, которыми в деревне украшали постельное бельё из свадебного приданого. Он сделал рамы по размеру подушек, спроецировал рисунок на холст и написал его красками. В 1998 году в работе «Дом» цветочный узор занял целую стену площадью 45 квадратных метров, а в «Дополнении» картины с наволочками соседствовали с приподнятым татами и настоящими подушками. В 1999 году в IT Park стояли два кресла Ле Корбюзье LC-2, частично обитые тканью с тем же узором.

На Тайбэйской биеннале 2000 года в вестибюле музея изобразительных искусств Лин покрыл пол пионами и фениксами и разложил подушки с тем же рисунком. Потом приглашения посыпались из-за границы. В 2001 году он представлял Тайвань на Венецианской биеннале, участвовал в биеннале в Стамбуле, в 2002-м в Кванджу. В 2002 году переехал в Париж, расписал пол кафе в Пале-де-Токио; в 2005-м на биеннале в Лионе покрыл здание La Sucrière стенной росписью в 100 квадратных метров, увеличив узор обоев. В 2004 году в MoMA PS1 в Нью-Йорке он поставил в помещении скейт-рампу с цветочным орнаментом. В венском Кунстхалле (2005) он расписал окна узорами и оставил зал пустым, так что стеклянный павильон стал похож на гигантский восточный фонарь.

С 2006 года Лин жил в Шанхае. На выставке «Островная жизнь» (2006) рядом с картинами по мотивам уйгурских и тибетских ковров висело изображение «тайбаочжэна», пропуска для тайваньцев в материковый Китай. Для выставки «Я — солнце» (2009) он обернул тысячи книг в книжном магазине «Эслайт» в Тайбэе розовой бумагой с фениксами и пионами и назвал работу «21.2.1972» по дате визита Ричарда Никсона в Китай. Не все проекты были цветочными: для «Какая разница делает день» (2008) он выкупил целый магазин товаров повседневного спроса и выставил содержимое в галерее с описью, а в «Свободном месте» (2013) превратил зал в бесплатную парковку. В 2010 году крупные цветочные полотна украсили фасад Ванкуверской художественной галереи. В 2012 году в шанхайском музее Рокбанд он вместе с бюро Atelier Bow-Wow и видеохудожником Чэн Жанем построил временное общежитие для рабочих, расписал интерьер узором с постельного белья шанхайских строителей и снял весь процесс.

В 2016 году Лин уехал из Шанхая и делит время между Тайбэем и Брюсселем. В Маниле он обменял брезентовые навесы на местных велорикшах на навесы собственного дизайна: старые показали на выставке, новые ездили по городу. В 2017 году для Национальной галереи Виктории он расписал пол вместе с местными художниками. В 2019-м в тайбэйском музее изобразительных искусств сделал инсталляцию «24/7» с татами, стенами и подушками в цветах местных круглосуточных магазинов. В 2020 году на небоскрёбе «Тайбэй 101» показали его цифровую работу по мотивам традиционных оконных решёток, и тогда же он расписал пол площадью 1300 квадратных метров у музея Хумекс по рисунку мексиканской скатерти. В 2022 году в Метрополитен-музее появилась инсталляция «Пентахром» по мотивам ваз из собрания китайской керамики.

Лин сотрудничал с Moroso, Dolce & Gabbana, Louis Vuitton, illy и отелями Le Méridien, а в 2008 году сделал цветочный мозаичный пол для павильона Chanel Mobile Art, спроектированного Захой Хадид. Критики связывают его с кругом реляционной эстетики. Сам он говорил, что отношения с его работами ближе к отношениям человека с диваном, чем с картиной.