06.03.1475–18.02.1564
Микеланджело
Микеланджело учился у Гирландайо и при дворе Лоренцо Медичи, а до тридцати лет изваял римскую «Пьету» и флорентийского «Давида». Для римских пап он расписал потолок и алтарную стену Сикстинской капеллы, во Флоренции построил Новую сакристию и библиотеку Лауренциана, с 1546 года руководил строительством собора Святого Петра. Оставил больше трёхсот стихотворений.

Биография
За шесть дней до смерти, в феврале 1564 года, восьмидесятивосьмилетний Микеланджело ещё работал над мраморной «Пьетой Ронданини». Работал странно: снимал камень снова и снова, пока его не перестало хватать на фигуры. От прежнего варианта остались ноги Христа и отдельная, уже ни к чему не прикреплённая рука. Мне кажется, на эту группу из миланского Кастелло Сфорцеско полезно смотреть, держа в памяти отполированную «Пьету», сделанную им в двадцать четыре года.
Родился он 6 марта 1475 года в Капрезе (ныне Капрезе-Микеланджело) под Ареццо, где его отец Лодовико Буонарроти Симони служил подестой. Семья несколько поколений держала во Флоренции небольшой банк и разорилась, но считала себя потомками маркграфини Матильды Каносской; Микеланджело в это верил, хотя доказательств нет. Вскоре Буонарроти вернулись во Флоренцию. Мать болела и умерла, когда сыну было шесть, и он жил у кормилицы, жены каменотёса, в Сеттиньяно, где у отца были каменоломня и маленькая ферма. Позже он говорил, что с молоком кормилицы получил резец и молот.
В 1488 году тринадцатилетнего мальчика отдали в мастерскую Доменико Гирландайо; сохранились его рисунки с фресок Джотто и Мазаччо. Через год Лоренцо Медичи попросил у Гирландайо двух лучших учеников, и до 1492 года юноша жил при дворе Медичи, учился у скульптора Бертольдо ди Джованни, слушал Фичино, Полициано и Пико делла Мирандолу. Тогда появились рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Там же соученик Пьетро Торриджано сломал ему нос, отсюда приплюснутый профиль на всех портретах.
После изгнания Медичи в 1494 году он уехал в Венецию и Болонью, где резал последние фигурки для гробницы святого Доминика. Вернувшись во Флоренцию, сделал спящего Купидона, которого заказчик попросил «состарить», чтобы выгодно продать в Риме как античного. Кардинал Рафаэле Риарио обман раскрыл, но работа ему понравилась, и 25 июня 1496 года двадцатиоднолетний скульптор приехал в Рим. Вакха кардинал не принял, статуя ушла в сад банкира Якопо Галли. В ноябре 1497 года французский кардинал Жан де Бильер заказал «Пьету», и закончена она была, когда автору было двадцать четыре. Это единственная подписанная им вещь: имя высечено на ленте, пересекающей грудь Мадонны. Стоит «Пьета» в соборе Святого Петра.
В 1499 году он вернулся во Флоренцию. Цех шерстяников поручил ему закончить колосс из каррарского мрамора, начатый сорок лет назад Агостино ди Дуччо, и в 1504 году «Давид» был готов. Место ему выбирала комиссия, в которой сидели Боттичелли, Леонардо и Перуджино; статую поставили на площади Синьории перед Палаццо Веккьо, теперь она в Галерее Академии. Тогда же он написал для Аньоло Дони круглую картину со Святым семейством и получил заказ на роспись «Битва при Кашине» для зала Совета, напротив «Битвы при Ангиари» Леонардо. Обе росписи остались незаконченными и пропали.
В 1505 году папа Юлий II вызвал его в Рим строить себе гробницу, сорок статуй за пять лет. Оба были вспыльчивы, и 17 апреля 1506 года Микеланджело тайно уехал во Флоренцию; помирились они в Болонье. Гробницу он делал с перерывами сорок лет и закончил в сильно урезанном виде: она стоит в римской церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи, в центре «Моисей» (1516), а «Умирающий раб» и «Восставший раб» попали в Лувр. В 1508–1512 годах он расписывал потолок Сикстинской капеллы, хотя живописцем себя не считал. По рассказу Кондиви, заказ подсказал папе Браманте, рассчитывая на провал. Юлий хотел двенадцать апостолов и орнамент, а Микеланджело добился свободы: девять сцен Книги Бытия от сотворения мира до потопа, пророки, сивиллы, предки Христа.
Потом пошли флорентийские заказы пап из рода Медичи. Фасад Сан-Лоренцо так и остался деревянной моделью, церковь до сих пор стоит с голым кирпичом. При ней он построил Новую сакристию с гробницами Лоренцо и Джулиано Медичи, а с 1524 года библиотеку Лауренциана, чей вестибюль с лестницей потом считали предвестием барокко; библиотеку открыли в 1571 году, вестибюль достроили в 1904-м. В 1527 году флорентийцы снова изгнали Медичи, и в 1528–1529 годах Микеланджело укреплял город. Когда в 1530 году Флоренция пала, ему грозила расправа. Считается, что он два месяца прятался в каморке под капеллой Медичи и рисовал углём на стенах; комнату нашли в 1975 году, хотя связь её с этим эпизодом остаётся предположением. В 1534 году он навсегда уехал в Рим.
Там для Павла III он к октябрю 1541 года написал на алтарной стене Сикстинской капеллы «Страшный суд». Христос безбородый, могучий и нагой, вокруг святые, среди них Варфоломей с содранной кожей, в лице которой узнают самого художника. Наготу сочли кощунством, и после Тридентского собора ученик мастера Даниеле да Вольтерра прописал фигурам драпировки. В 1546 году, после смерти Антонио да Сангалло Младшего, семидесятиоднолетний Микеланджело стал архитектором собора Святого Петра, вернулся к центрическому плану Браманте и спроектировал купол, достроенный уже после него. Параллельно шли площадь Капитолия, верхний этаж палаццо Фарнезе, ворота Порта Пиа.
Стихов он написал больше трёхсот, многие обращены к Томмазо деи Кавальери и к поэтессе Виттории Колонне. Внучатый племянник, издавая их в 1623 году, переправил в них род местоимений.
Микеланджело умер в Риме 18 февраля 1564 года. Папа Пий IV хотел похоронить его в соборе Святого Петра, но тело тайно вывезли во Флоренцию и погребли в церкви Санта-Кроче, как просил сам мастер.
Работы автора
Работы художника
Произведения Микеланджело, представленные в этой редакции NEOARCA.
Связанный контекст
Ассоциации
Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.
Ключевые связиВысокий Ренессанс · живопись Ренессанса · Флорентийская республика
О профиле
Профиль и источники
Изображение
Портрет автора
На основе открытого изображения: Attributed to Daniele da Volterra; Wikimedia Commons; Public domain.








