22.11.1904–04.02.1957
Мигель Коваррубиас
Мигель Коваррубиас (1904–1957) в девятнадцать лет приехал в Нью-Йорк почти без английского и стал главным карикатуристом журнала «Вэнити Фэр», рисовал гарлемские джаз-клубы и обложки «Нью-Йоркера». Потом были Бали, шесть карт Тихого океана для выставки в Сан-Франциско, преподавание этнологии в Мехико и книги о доколумбовом искусстве, в которых он раньше археологов доказывал древность ольмеков.
Биография
Из шести карт Тихого океана, написанных Мигелем Коваррубиасом для выставки «Золотые ворота» 1939 года в Сан-Франциско, пять провисели в здании Ферри-билдинг до 2001 года. Шестая, «Искусство и культура», пропала, и где она, не известно до сих пор.
Карты эти были не совсем картами. На «Фауне и флоре Тихого океана», которая теперь в музее де Янга, четыре материка окружают океан, а по воде и суше рассыпаны звери, растения и морские твари.
Родился Хосе Мигель Коваррубиас Дуклауд 22 ноября 1904 года в Мехико. В четырнадцать лет он окончил Национальную подготовительную школу и стал рисовать карикатуры и иллюстрации к учебным изданиям Министерства народного просвещения, подрабатывал и в Министерстве связи. Художественного образования он не получил. В 1923 году со стипендией мексиканского правительства, большим талантом и очень малым английским он уехал в Нью-Йорк. Поэт Хосе Хуан Таблада и критик Карл Ван Вехтен ввели его в литературный круг города, и вскоре он рисовал для крупных журналов; в «Вэнити Фэр» он стал одним из первых карикатуристов, его работы печатал и «Нью-Йоркер». Первая книга, «Принц Уэльский и другие знаменитые американцы» (1925), разошлась, хотя не всем героям понравилось быть её героями. Он полюбил джазовый Гарлем, ходил туда с Юджином О’Нилом и фотографом Николасом Мюрреем, дружил с Зорой Нил Хёрстон, Лэнгстоном Хьюзом и У. К. Хэнди и иллюстрировал их книги. Его рисунки гарлемских клубов стали первыми такими в «Вэнити Фэр», и сам он считал их не карикатурами, а серьёзными рисунками людей, музыки и культуры, которую любил; из них сложилась книга «Негритянские рисунки» (1927). Чёткая линия его рисунка повлияла, среди прочих, на Эла Хиршфелда.
Для театра он делал декорации и костюмы: «Ревю нэгр» с Жозефиной Бейкер, прославившее её в Париже, «Андрокл и лев» по Шоу (1925), номер «Мексиканское ранчо» в «Гаррик Гейетис» для танцовщицы Розы Роландо, урождённой Розамонд Коуэн. Во второй половине 1920-х они вдвоём ездили по Мексике, Европе, Африке и Карибам; в одной из мексиканских поездок с ними были Тина Модотти и Эдвард Уэстон, который учил Розу фотографии, а в Мексике Коваррубиас познакомил её со своими друзьями, среди них Диего Ривера; с Фридой Кало Роза дружила потом всю жизнь. В 1929 году он получил медаль Национального клуба арт-директоров за цветную живопись в рекламе роялей «Стейнвей». На премию они с Розой, поженившись в 1930 году, уехали на Бали и прожили там, вникая в язык и обычаи; в 1933-м он вернулся в Юго-Восточную Азию уже стипендиатом Гуггенхайма, объехал Яву, Бали, Индию и Вьетнам. Книга «Остров Бали» (1937) с фотографиями Розы, которую он сам написал и проиллюстрировал, подогрела в Нью-Йорке моду на Бали. Был и Китай, где его рисунки заметили шанхайские художники.
Иллюстрировал он много: для «Клуба ограниченных изданий» Джорджа Мейси сделал «Хижину дяди Тома» (1938), «Зелёные поместья», «Тайпи» Мелвилла и «Все люди братья» в переводе Перл Бак; для Бони — «Фрэнки и Джонни» (1930) молодого Джона Хьюстона, будущего режиссёра. В 1942–1944 годах он сотрудничал с журналом «Дин» Вольфганга Паалена.
Карты для Сан-Франциско он написал вместе с помощником Антонио Руисом в 1939–1940 годах для Тихоокеанского дома, центра выставки, где показывали страны Тихого океана: фауна и флора, народы, искусство и культура, хозяйство, жилища и средства передвижения. После выставки их показали в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке, а затем пять вернулись в Сан-Франциско.
Вернувшись с Розой в Мехико, он жил в доме в Тисапане, куда приезжали Мюррей, Долорес дель Рио, Нельсон Рокфеллер. Он преподавал этнологию в Национальной школе антропологии и истории и возглавил новое отделение танца во Дворце изящных искусств: Роза с её хореографическим опытом была здесь незаменима, а друг Хосе Лимон привёз из Нью-Йорка свою труппу на первый сезон 1950 года. Тогда же мексиканский народный танец стали записывать и изучать. Вторую свою книгу, «Юг Мексики» (1946), он тоже написал и проиллюстрировал сам, за ней вышли «Орёл, ягуар и змея» (1954) об индейском искусстве Северной Америки и «Мескала: древняя мексиканская скульптура» (1956). По иконографии он доказывал, что ольмеки старше классических культур Месоамерики, за годы до того, как это подтвердили раскопки, и его вместе с Мэтью Стирлингом называют открывателем ольмекской цивилизации. Спор о столкновении ольмеков и майя он вёл вместе с Пааленом на страницах «Дина»; Паален даже видел в этом борьбу древнего матриархата с патриархальной культурой майя. Мне кажется, здесь он был больше художником, чем учёным: ему был важен узор мысли.
Умер Мигель Коваррубиас в Мехико 4 февраля 1957 года. «Индейское искусство Мексики и Центральной Америки» вышло в том же году, уже без него.
Связанный контекст
Ассоциации
Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.
Ключевые связиМексика
О профиле







