Михаил Фёдорович Ларионов

Биография

В 1913 году в Москве вышла тонкая книжка под названием «Лучизм»: 21 страница текста, шесть листов иллюстраций, тираж тысяча экземпляров. Михаил Ларионов объяснял в ней новую живопись. Предмет в ней почти исчезает, а формы рождаются там, где пересекаются лучи, отражённые от разных вещей. Лучизм считают одним из первых опытов беспредметного искусства в России, и придумывали его Ларионов и Наталия Гончарова вдвоём.

В том же году открылась его выставка «Мишень». Примерно тогда же Ларионов устраивал в Москве уличные представления, где участники появлялись с раскрашенными лицами и в эксцентричных костюмах, а фильм «Драма в кабаре футуристов № 13» вырос из этих выходок.

Родился он 22 мая (3 июня) 1881 года в Тирасполе Херсонской губернии, в семье военного фельдшера. Детство прошло на юге, и в Тирасполь он потом много лет возвращался писать летние этюды. В 1891 году Ларионовы переехали в Москву, Михаил поступил в реальное училище Воскресенского, а в 1898 году в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у Валентина Серова, Исаака Левитана и Константина Коровина. Учёба растянулась до 1910 года; по некоторым данным, за радикальные взгляды его трижды отстраняли от занятий. В училище он встретил Наталию Гончарову. Она стала его спутницей и единомышленницей на всю жизнь, хотя брак они зарегистрировали только в 1955 году.

Французскую живопись он впервые увидел в московском собрании Сергея Щукина. Сам Ларионов страстно собирал печатную графику, японские гравюры и лубок. В 1902–1906 годах писал в манере позднего импрессионизма («Куст сирени в цвету»), в 1906 году по приглашению Дягилева участвовал в русской секции парижского Осеннего салона. С 1907 года, под впечатлением от фовизма и наивного искусства, а отчасти от русской вывески, он перешёл к примитивизму: сочный цвет, резкая линия, острые сюжеты, как в «Отдыхающем солдате» или «Весне». Ларионов был среди основателей группы «Венок — Стефанос» (1907), участвовал в «Золотом руне» и в салонах Издебского. Дальше он сам придумывал и устраивал выставки: «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913), «№ 4. Футуристы, лучисты и примитив» (1914). Он дружил с Владимиром Татлиным и опекал его, пока тот в 1912 году не порвал с ним. Мне кажется, на этих четырёх выставках хорошо видно, как он работал: сначала собрать людей, дать группе дерзкое имя, а потом уйти дальше раньше всех.

В 1914 году его призвали в армию. В боях в Восточной Пруссии Ларионов был ранен и контужен, в декабре 1914 года его комиссовали. Летом 1915 года Дягилев позвал его в Лозанну работать над декорациями новых балетов. Так началась жизнь во Франции.

С 1915 по 1929 год Ларионов вместе с Гончаровой оформлял постановки «Русских балетов»: «Полуночное солнце» (1915) и «Кикимору» (1916) на музыку Римского-Корсакова и Лядова, «Русские сказки» (1917), «Шута» Прокофьева (1921), где выступил и как хореограф вместе с Тадеушем Славинским, «Байку про лису, петуха, кота да барана» Стравинского (1922). В станковой живописи он вернулся к фигуративной манере, к камерным сюжетам и натюрморту. После революции в Россию он больше не приезжал, хотя в 1928 году участвовал в организации московской выставки «Современное французское искусство». В Париже Ларионов иллюстрировал книги, в том числе французское издание «Двенадцати» Блока (1920).

Гончарова умерла в 1962 году. Через некоторое время Ларионов женился на А. К. Томилиной, ставшей наследницей обоих художников.

Умер он 10 мая 1964 года в Фонтене-о-Роз под Парижем и похоронен на кладбище в Иври-сюр-Сен. В 1989 году А. К. Томилина-Ларионова передала его картины в дар Третьяковской галерее.