14.12.1885–16.04.1913

Мирослав Кралевич

Мирослав Кралевич прожил двадцать семь лет и успел создать картины, рисунки и скульптуры, которые в Хорватии считают началом искусства нового времени. Учился в Вене и Мюнхене, написал «Автопортрет с собакой» в Пожеге, год работал в Париже и печатал рисунки в журнале «Панюрж». Первая персональная выставка прошла в Загребе в 1912 году.

М

Биография

В 1910 году в Пожеге Мирослав Кралевич написал себя с собакой по кличке Паша. Через год картину показали на выставке Хорватского общества искусств, и за неё художник получил стипендию министерства по делам культов и образования. На эти деньги он уехал в Париж.

Родился он 14 декабря 1885 года в Госпиче, в области Лика, в дворянской семье. Детство прошло главным образом между Загребом и Пожегой; в Госпиче он окончил гимназию (1902–1904). С ранних лет рисовал, любил музыку и стихи. В 1904 году он уехал в Вену, поступил на юридический факультет и параллельно занимался в частной школе рисования Георга Фишгофа. Через два года право было оставлено ради живописи.

Осенью 1906 года Кралевич приехал в Мюнхен. Два семестра он занимался в частной школе Морица Хеймана, известного подготовкой гравёров, а затем поступил в Академию изящных искусств, в класс Хуго фон Хабермана. Там в 1907–1910 годах вместе с ним учились Йосип Рачич и Владимир Бечич; Оскар Герман занимался у другого профессора. Класс Хабермана в Мюнхене называли «хорватской школой». Позднее четверых хорватов назвали «мюнхенским кругом», и с него принято отсчитывать хорватский модерн; сам термин появился, по-видимому, только в 1950-е годы.

После Мюнхена он вернулся к семье, к тому времени жившей в Пожеге, и провёл там 1910 год и большую часть 1911-го. Для этого времени отмечают «Коров на пастбище», «Быка», «В хлеву», портреты матери и отца, «Девочку с куклой», «Тётушку Луйку». Он писал пейзажи, делал плакаты, лепил из глины и гипса, отливал бронзу; из скульптур известна «Подвязка» (1910).

В Париже Кралевич записался в Гранд-Шомьер, но вскоре перестал туда ходить и работал в мастерской на Монпарнасе и у друзей. Он стал сотрудничать с юмористическим журналом «Панюрж», где печатали его рисунки. Рисовал прямо на месте: кабаре, бары, театры, цирк, кафе, дома свиданий; среди его моделей были танцовщики труппы Дягилева. Многие листы эротические, и у него появился свой тип роковой женщины, напоминающий героинь Обри Бёрдслея. Из этого года остались «Люксембургский сад», «Мост на Сене», «Пантеон», «Кокотки» и «Бонвиван», портрет Арсена Масовчича, единственный в хорватской живописи портрет дэнди. Кралевича называли образцом элегантности. Из художников он был ближе всего к Мане и Сезанну.

Здесь же обнаружился туберкулёз, от которого в 1905 году умерла его сестра.

Через год он вернулся в Пожегу. В октябре 1912 года приехал в Загреб, где в салоне Ульриха с сентября по начало декабря шла его первая персональная выставка, ретроспективная по характеру. Мастерскую он снял в Роковом парке, и там его навещали молодые художники, среди них Миливой Узелац и Мариян Трепше. Мне кажется, на этих поздних полотнах и автопортретах видно, как меняется его манера: краска ложится гуще, цвет темнеет.

Зимой и весной 1913 года состояние ухудшилось, он ненадолго лёг в санаторий в Берстовце. Через два месяца покинул его и вернулся в Загреб, где через два дня, 16 апреля 1913 года, умер. Похоронен в семейной могиле в Пожеге.

В 1914 году его графика экспонировалась на Международной выставке гравюры в Загребе. В 1942 году работы Кралевича показывали на Венецианской биеннале, а в 2013–2014 годах Современная галерея в Загребе устроила самую большую на сегодня его ретроспективу, почти двести работ.

О профиле

Профиль и источники