1985–н. в.

Modupeola Fadugba

Модупеола Фадугба (род. 1985) выросла в семье нигерийских дипломатов, училась на экономиста и педагога, а к живописи пришла самоучкой. Известна сериями о плавании и воде, в которых использует выжигание по поверхности. Её работы показывали в Лагосе, Лондоне, Париже и Нью-Йорке, а в 2016 году отметили на Биеннале в Дакаре.

M

Биография

В 2016 году на Биеннале современного африканского искусства в Дакаре отбирали работы со всего континента. Среди отобранных оказалась и Модупеола Фадугба, получившая там Гран-при министра коммуникации Сенегала.

Родилась она в 1985 году в Ломе, в Того. Родители были нигерийскими дипломатами, поэтому детство и юность прошли главным образом в Англии и Соединённых Штатах. Образование у неё не художественное: экономика, инженерное дело, педагогика. Она получила степень магистра экономики в Делавэрском университете и степень магистра образования в Гарварде. Рисованию и живописи она нигде не училась и называет себя самоучкой; живёт и работает в Нигерии. Первой заметной вехой стал проект «Алгоритм народа» (The People’s Algorithm), получивший в 2014 году приз имени Эл Анацуи за выдающуюся постановку. В 2015 году она участвовала в групповой выставке Art Energy в Лондоне. В 2017 году у неё прошло сразу несколько персональных выставок: «Heads Up, Keep Swimming» в галерее Temple Muse в Лагосе, «Synchronised Swimming & Drowning» в лондонской Ed Cross Fine Art и «Prayers, Players & Swimmers» в парижской Cité internationale des arts. В том же году её работы были на летней выставке Королевской академии художеств в Лондоне и на выставке «Afriques Capitales» в Лилле. Её картина «Teach Us How To Shoki In Pink» появилась на обложке арабского издания журнала Harper’s Bazaar в апреле 2018 года.

Самая известная её серия связана с водой. Летом 2018 года, во время резиденции в нью-йоркской программе International Studio and Curatorial Program, она познакомилась с командой Harlem Honeys & Bears. Это команда синхронного плавания для пожилых афроамериканцев, которая собирается в спортивном центре Хансборо в Нью-Йорке и существует с 1979 года; в 2018 году в ней было 24 участника в возрасте от 58 до 95 лет. По итогам этой работы возникли серия картин и инсталляция «Dreams from the Deep End» («Мечты с глубокого края»). Впервые их показала галерея 1957 в Аккре, затем серия была представлена в Нью-Йорке в 2018 году, и о ней написал журнал Artforum International.

На картинах пловцы изображены в бассейне и вокруг него. Лица у некоторых фигур остаются нерисованными, у других прописаны; цвета чаще пастельные. Подпись художницы — выжигание: она прожигает поверхность, и этот приём встречается в обоих вариантах. Вода в бассейне обычно одноцветная, тёмно-синяя, чёрная или золотая, поэтому фигуры резко выделяются на фоне. Тема для неё не случайна. В США плавание связано с расой и социальной справедливостью: по данным американского центра по контролю заболеваний, среди чёрных детей тонут в 1,4 раза чаще, чем среди белых, а в бассейнах разница доходит до 5,5 раза. Исследователи объясняют это наследием сегрегации, когда общественные бассейны были закрыты для чёрных. У самой художницы с водой связан детский страх перед океаном; преодолеть его она смогла в одиннадцать лет, когда школа заставила её ходить на уроки плавания.

Её работы находятся в коллекциях Национального музея африканского искусства Смитсоновского института, Делавэрского университета, фонда Синдики Доколо и у президента Либерии Эллен Джонсон-Серлиф. В 2020 году она получила исследовательскую стипендию Смитсоновского института и в том же году работала по резиденции в Headlands Center for the Arts.

О профиле

Профиль и источники