13.01.1922–20.04.2019

Монир Шахруди Фарманфармаян

Монир Шахруди Фарманфармаян (1922–2019) из Казвина начинала модным иллюстратором в Нью-Йорке 1940-х, а прославилась зеркальными мозаиками: она перенесла иранскую технику айне-кари, резного зеркала на штукатурке, в геометрическую абстракцию. В 2015 году её ретроспективу показал Музей Гуггенхайма, а с 2017 года в Тегеране работает Музей Монир.

М

Биография

Однажды Монир Фарманфармаян вошла в святилище Шах-Черах в Ширазе. Точной даты нет, пишут «около 1970-х». Высокий купольный зал был сплошь покрыт крошечными зеркальцами, квадратными, треугольными, шестиугольными. В мемуарах она потом вспоминала, что пространство казалось охваченным огнём, лампы дробились в сотнях тысяч отражений, твёрдые формы растворялись в сиянии, и она была потрясена. Это посещение стало поворотным для всей её работы с зеркалом.

Техника, которую она увидела, называется айне-кари: зеркало режут на мелкие кусочки и пластинки и выкладывают на штукатурке узором. Ремесло это в Иране передавалось от отца к сыну. Фарманфармаян работала с мастером Хаджи Остадом Мохаммадом Навидом: они резали зеркала и расписанное с обратной стороны стекло на множество фигур, а потом она собирала из них конструкции, в которых слышны суфийские и исламские мотивы. Её называют первым современным художником, сумевшим заново прочесть эту традицию и соединить её с ритмом западной геометрической абстракции.

Родилась она 13 января 1922 года в Казвине, в образованной семье. В детстве брала уроки рисования у домашнего учителя и изучала западное искусство по почтовым открыткам. Потом был факультет изящных искусств Тегеранского университета. Учиться дальше она собиралась в Париже, но помешала Вторая мировая война, и в 1944 году Монир на пароходе отправилась в Нью-Йорк. Там она занималась в Корнеллском университете, в Школе дизайна Парсонс, где выбрала модную иллюстрацию, и в Лиге студентов-художников. Работала по заказам, в том числе для журнала «Гламур», потом в универмаге «Бонвит Теллер», где познакомилась с молодым Энди Уорхолом. Через нью-йоркский авангардный Клуб на Восьмой улице она подружилась с Луизой Невельсон, Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом, Барнеттом Ньюманом, Джоан Митчелл.

В начале 1957 года она вернулась в Тегеран и вышла замуж за юриста Аболбашара Фарманфармаяна. Дома её захватило племенное и народное искусство. Она собирала картины на стекле, кочевые украшения, керамику и одну из самых больших в стране коллекций «кофейных картин», которые народные художники писали для кофеен, где рассказывали предания. В 1958 году её работы были в иранском павильоне Венецианской биеннале и получили золотую медаль. Потом последовали выставки в Тегеранском университете (1963) и Ирано-американском обществе (1973), а в 1977–1978 годах она выполнила заказ для Культурного центра Ниаваран.

В 1979 году супруги поехали в Нью-Йорк навестить родных, и тут началась Исламская революция.

Эмиграция растянулась больше чем на двадцать лет. Зеркальные мозаики в Америке не получались: не было тонкого зеркала и опытных мастеров. Поэтому она больше работала над заказами (в 1981 году, например, для здания Дага Хаммаршёльда в Нью-Йорке), тканями и рисунком. Почти всё, что осталось в Иране, работы и коллекции народного искусства, было конфисковано, распродано или уничтожено. Муж умер в 1991 году, и в 1990-е в Нью-Йорке она собрала серию из двадцати пяти небольших коробок-ассамбляжей «Сердечные боли» из фотографий, оттисков и вещей, связанных с прежней семейной жизнью.

В 1992 году Фарманфармаян вернулась в Иран, а в 2004 году снова собрала в Тегеране мастерскую из старых и новых помощников. Дальше пошли заказы для Музея Виктории и Альберта (2006) и Художественной галереи Квинсленда (2009), Азиатско-Тихоокеанская триеннале в Брисбене и снова Венеция (обе в 2009 году), биеннале в Сан-Паулу (2010). В 2011 году вышла книга «Космическая геометрия» с интервью Ханса Ульриха Обриста; посвящения ей написали, среди прочих, Этель Аднан, Аббас Киаростами, Ширин Нешат и Фрэнк Стелла. Мне кажется, этот список друзей лучше любых определений показывает, между какими мирами она жила.

Первую большую музейную ретроспективу, «Бесконечные возможности. Зеркальные работы и рисунки», куратор Сюзанна Коттер показала в 2014–2015 годах в португальском Музее Серралвеш, а в 2015 году выставка переехала в нью-йоркский Музей Гуггенхайма. В том же году Би-би-си включила Фарманфармаян в список «100 женщин». В декабре 2017 года в тегеранском парке Негарестан открылся Музей Монир: пятьдесят одна работа, подаренная художницей, в ведении Тегеранского университета.

Монир Шахруди Фарманфармаян умерла у себя дома в Тегеране 20 апреля 2019 года, в 96 лет.

О профиле

Профиль и источники