Nadir Afonso

Биография

Имя Надир придумал цыган, встретившийся отцу по дороге в загс: мальчика собирались записать Орландо. Так рассказывает история биографии художника, и проверить её уже нельзя.

Родился он 4 декабря 1920 года в Шавише, на севере Португалии, в семье учителя и поэта Артура Мария Афонсу и Пальмиры Родригеш Афонсу. По семейному преданию, в четыре года он нарисовал на стене дома безупречный красный круг. В семнадцать получил первую национальную премию. В Порту его отправили поступать в Школу изящных искусств на живопись, но служащий при записи сказал, что аттестат даёт право на архитектурное отделение, а архитектура надёжнее. Позже Афонсу признавал, что послушался зря. Курс он закончил, хотя третий год провалил: часть преподавателей не принимала его манеру.

В Порту он проектировал дома и промышленные здания, а город писал маслом, подписываясь второй фамилией, Родригеш. Он входил в объединение «Независимые» и участвовал во всех его выставках до 1946 года. Картину «А Рибейра» («Берег») в 1944 году купил Музей современного искусства в Лиссабоне; автору было двадцать четыре. К первой половине 1940-х относятся и его первые шаги в абстракцию, в том числе «Сюрреалистический Эвора» (1945).

В 1946 году он уехал в Париж с недописанными вещами «периода Ирис» и стал подписываться Афонсу. Бразильский художник Кандиду Портинари помог получить французскую стипендию на обучение живописи в Школе изящных искусств. Стипендия шла год, поэтому Афонсу пошёл работать к Ле Корбюзье: в 1946–1948 годах и ещё раз в 1951-м. Зная о его увлечении живописью, Ле Корбюзье отпускал его по утрам без вычета из жалованья. Какое-то время он пользовался и мастерской Фернана Леже. Именно в эти годы сложилась его геометрическая манера. В 1948 году в Порту он защитил работу «Архитектура — не искусство», выросшую из проекта, который делал под руководством Ле Корбюзье: по его мнению, архитектура есть наука и коллективная работа, и одинокой натуре тесна. В Шавише он построил пекарню, которую считают одним из заметных памятников португальской архитектуры XX века.

В 1949 году он оставил Париж и на время целиком ушёл в живопись: сначала шёл «барочный» период, вдохновлённый португальским барокко, потом «египетский». В декабре 1951 года по приглашению Оскара Нимейера он отплыл в Бразилию и три года занимался «необходимой архитектурой и навязчивой живописью», в частности проектом парка Ибирапуэра к четырёхсотлетию Сан-Паулу. Навязчивость победила: в конце 1954 года он вернулся в Париж искать художников, занимавшихся кинетическим искусством.

Там он вошёл в круг галереи Дениз Рене рядом с Виктором Вазарели, Рихардом Мортенсеном, Огюстом Эрбеном и Андре Блоком. Выставлялся в галерее в 1956 и 1957 годах, а в 1958-м показал на Салоне новых реальностей «Эспасилимите» с движением форм; сейчас картина в лиссабонском Музее Шиаду. В том же году вышла его первая книга «Пластическая чувствительность», а в 1959-м в парижском Доме изящных искусств прошла первая большая ретроспектива. Он дважды представлял Португалию на биеннале в Сан-Паулу, в 1961 и 1969 годах.

Париж с его жёсткой конкуренцией ему не подошёл. В 1965 году Афонсу вернулся в Шавиш, закрыл архитектурную практику и стал жить замкнуто, занимаясь живописью и теорией. Время от времени выбирался в Париж к друзьям: философу Роже Гароди, Вазарели, критику Мишелю Гоэзу. По совету Гароди съездил в Тулузу к эстетику Пьеру Брю, чтобы обсудить построение будущей книги «Механизмы художественного творчества» (1970), где искусство представлено как точная наука. Его мысль проста и упряма: искусство не акт воображения, а наблюдение, восприятие и работа с формой. Он спорил с Кандинским, упрекая его в том, что тот подчинил геометрию духу.

Вазарели в 1968 году назвал его, по моему впечатлению с оттенком обиды за друга, самым значительным португальским живописцем и добавил, что мир знает его несправедливо мало. Сам Афонсу публичности сторонился, вероятно, помня о парижской галерее, где в 1946 году его не приняли. В 1967 году он получил Национальную премию по живописи, в 1969-м премию имени Амадеу ди Соузы-Кардозу. В 1970 году фонд Галуста Гюльбенкяна показал его ретроспективу в Париже и Лиссабоне, в 1974-м была персональная выставка в Нью-Йорке.

Последние десятилетия он писал, выставлялся и издавал книги: среди них «Смысл искусства», «Вселенная и мысль», «О жизни и творчестве Ван Гога», «Манифест: времени не существует». Периоды его живописи сменяли друг друга: «оживальный», «перспективный», органический с фигурами женщин, затем «фрактальный» в XXI веке. Главной остаётся серия «Города»: по картине на город, от Севильи до Куала-Лумпура. Работы хранятся в музеях Лиссабона, Порту, Рио-де-Жанейро, Сан-Паулу, Будапешта, Парижа (Центр Помпиду), Вюрцбурга и Берлина.

Ретроспективы прошли в музеях Сории душ Рейш в Порту и Шиаду в Лиссабоне (2010), в римском музее Карло Билотти и в венецианском Палаццо Лоредан (2012). Университеты Лузиада и Порту присвоили ему степень почётного доктора. Он основал фонд своего имени, передал ему личную коллекцию, а проект здания в Шавише поручил Алвару Сизе. Центр искусств Надира Афонсу в Ботикаше открылся в июле 2013 года. Афонсу умер 11 декабря 2013 года в больнице в Кашкайше, через неделю после девяносто третьего дня рождения.