Ndidi Dike

Биография

Первую персональную выставку Ндиди Дике назвала «Mixed Media Expose». Это был 1986 год, и большую часть работ она сделала за год обязательной государственной службы для выпускников вузов.

Родилась она в 1960 году в Лондоне. Семья происходит из Амаокве-Итем в районе Бенде штата Абиа на юго-востоке Нигерии. К искусству её привели уроки рисования ещё в начальной школе. Среднее образование она получила в Англии, где занималась на междисциплинарных художественных занятиях. Позже вспоминала, что любила в них свободу трактовки и возможность пробовать разные материалы. Вернувшись в Нигерию, она поступила в Университет Нигерии в Нсукке (штат Эну́гу). Сначала получила диплом по музыкальному образованию (вокал), затем в 1984 году степень бакалавра изящных и прикладных искусств, специализируясь на живописи в смешанной технике. Среди её учителей были Уче Океке и Обиора Удечуку, видные представители нсуккской школы. После службы Дике решила стать профессиональным художником и работала в мастерской в Оверри, столице штата Имо.

С 1986 по 2002 год у неё прошло десять персональных выставок, с 1986 по 2005 год она участвовала в 57 групповых. Среди выставок тех лет «Women to Women, Weaving Cultures, Shaping History» в Университете штата Индиана (2000), «Totems and Signpost» в Гёте-институте в Лагосе (2002, персональная) и «Seven Stories about Modern Art in Africa» в лондонской галерее Уайтчепел (1995). Она состоит в Гильдии изящных искусств Нигерии, Обществе нигерийских художников и лондонском Королевском обществе скульпторов.

Главная тема её работ последних лет: работорговля, колониализм и их последствия. Для каждой вещи Дике месяцами собирает материал, и выбор предметов в смешанной технике диктуется сюжетом. Её интересуют также ценность вещей и человеческой жизни, гендерное неравенство и патриархат. Свою связь с этими сюжетами она выводит из нигерийской идентичности, хотя родилась в Лондоне.

В 2008 году в Лагосе прошли две её персональные выставки: «Tapestry of Life: New Beginnings» в Национальном музее и «Waka-into-Bondage: The Last ¾ Mile» в Центре современного искусства (куратор Бизи Сильва). Вторая была приурочена к 200-летию запрета работорговли, которое в культурном календаре Нигерии прошло почти незамеченным. Дике впервые приехала в Бадагри, на старый маршрут вывоза рабов, в 2002 году, вернулась только в 2007-м и тогда решила, что должна передать этот сюжет в драматической визуальной форме. В скульптуре «Dwellings, Doors and Windows» она разобрала портовые поддоны и собрала их заново так, что форма напоминает о «Среднем пассаже» (перевозке рабов через Атлантику). Заметный мотив работы — кровь; по словам Дике, она означает то, что пролито до, во время и после трансатлантической торговли, и то, что проливается до сих пор. После выставки она говорила, что хотела бы обратиться и к современным формам рабства. В 2010-е годы география выставок расширилась: Национальный музей в Лагосе (2012, 2016), биеннале в Джокьякарте (2015), Байройт (Iwalewahaus, 2017 и 2018), Вилла Васильева в Париже (2017), «Ex-Africa» в Бразилии (2017–2018), биеннале Мерсосур в Порту-Алегри (2018), Дакарская биеннале (2018), Пале-де-Токио (2019) и Лагосская биеннале (2019). Резиденции: Ragdale Foundation в Иллинойсе, Йоркширский парк скульптуры, Gasworks в Лондоне, TENQ в Сенегале, Tate Modern. Её работы есть в публичных и частных собраниях Нигерии и других стран.

В 2023 году в лондонской South London Gallery, на выставке «Lagos, Peckham, Repeat: Pilgrimage to the Lakes», она показала инсталляцию об истории Лагоса: вещи, места и люди сопоставлены в ней как соперники в споре о том, что считать ценным. В 2022 году издательство Iwalewabooks выпустило её первую монографию «Discomfort Zones».