Nguyen Trinh Thi

Биография

В 2005 году, закончив третье образование за океаном, Нгуен Чинь Тхи вернулась во Вьетнам. Заниматься независимым кино там было почти невозможно: документальные фильмы снимала в основном государственная студия, по заказу власти, а зрители привыкли считать документалистику пропагандой.

Родилась она в Ханое в 1973 году. В 1994 году окончила Ханойский колледж иностранных языков по специальности «русский и английский язык», затем уехала в США: в 1999 году получила магистерскую степень по журналистике в Айовском университете, в 2005-м степень магистра по международным отношениям Тихоокеанского региона в Калифорнийском университете в Сан-Диего. Училась она также фотографии и этнографическому кино.

Дальше она строила то, чего не было. В 2007 году основала Ханойский форум независимых документальных и экспериментальных кинематографистов (Hi-DEFF), где раз в две недели показывали такие фильмы. В 2009 году открыла Hanoi DocLab, центр обучения и производства документального кино и видеоарта. Помещение нашлось в здании Института Гёте: по культурному соглашению это было единственное место со свободным доступом и без цензуры. Там проходят курсы по съёмке, монтажу, звуку и сценарному делу, еженедельные показы с обсуждениями, есть монтажная для авторов и открытая библиотека. Первые три года она преподавала сама, потом ушла, чтобы заняться собственной работой. Больших надежд изменить вьетнамское кино она, по её словам, не питала: «это очень маленькое усилие».

Её собственные работы начались с документальных фильмов. «Открытие дороги Чунцин» (2005) и «Любовь мужчина любовь женщина» (2007) о ханойском мастере-медиуме Лыу Нгок Дыке и культе Матери-богини, в чьих общинах находят прибежище многие вьетнамские геи. Она говорила, что это не этнографическое кино: для неё главное в фильме сам Лыу Нгок Дык, его речь, полная цитат из литературы, стихов и народных выражений, и такой язык, по её словам, исчезает.

В 2010–2013 годах появилась серия «Без субтитров», «Что делать» и «Соло для хора». В ней она вернулась к делу «Нян ван — Зиай фам», подавленному литературному движению 1950-х годов, единственному случаю массового интеллектуального инакомыслия в Северном Вьетнаме. Девятнадцать ханойских художников из круга Nha San Studio по очереди смотрели в камеру, ели что-нибудь по своему выбору и называли своё имя и съеденное. По отдельности это пародия на практику самокритики и допросов, где автор обязан однозначно объяснить смысл своей работы; вместе хор напоминает тихий протест против слежки и запугивания.

«Песнь на фронт» (2011–2012) сделана из вьетнамского фильма «Bài ca ra trận», снятого в 1973 году на Вьетнамской студии художественных фильмов. Из патриотической истории о полуослепшем солдате, который рвётся обратно на фронт, она смонтировала пятиминутную абстракцию из резких склеек и стоп-кадров под «Весну священную» Стравинского. Для неё эти молодые солдаты — те самые принесённые в жертву язычники. В «Серии пейзажей № 1» (2013) она собрала сотни фотографий неизвестных людей, которые стоят на фоне местности и указывают рукой на то, чего в кадре нет.

Самая известная её работа, «Письма из Пандуранги» (2015), снята в провинции Ниньтхуан, на юге Вьетнама, последней части древнего королевства Тямпа, завоёванной Дайвьетом в 1832 году. Она приезжала туда на резиденции в 2013–2015 годах, через сеть исследователей-тямоведов. Поводом стало решение построить в Ниньтхуане первые вьетнамские атомные электростанции в самом сердце духовной земли тямов; публичного обсуждения проекта в стране почти не было, местных жителей к консультациям не привлекали. Фильм построен как переписка двух кинематографистов. Первый вариант, ближе к обычной документалистике, ей не понравился: он только изображал объективность. Сказанное ею там мне кажется точным: у художников противоречивые желания, быть вовлечёнными и в то же время исчезнуть.

Её фильмы и видеоинсталляции показывали в Jeu de Paume в Париже, CAPC в Бордо, на Лионской биеннале (2015), биеннале в Сингапуре и Джакарте (2013), в ZKM в Карлсруэ, в Тейт Модерн, на фестивале в Оберхаузене. В 2015–2016 годах она жила по программе DAAD в Берлине. В 2021 году получила награду Фонда Хана Нефкенса за работу с движущимся изображением, в 2024-м — премию принца Клауса; в том же году её работы показали на 60-й Венецианской биеннале в коллективном проекте «Архив неповиновения».