Освальдо Гуаясамин

Биография

Фамилия Гуаясамин на одном из диалектов кечуа значит «белая птица». Освальдо родился 6 июля 1919 года в Кито и был старшим из десяти детей. Отец, индеец, почти всю жизнь работал плотником, мать была метиской, оба вели род от кечуа. Семья жила бедно. Мальчик учился плохо, менял школы и из всех занятий любил только рисование и гитару; рисовал карикатуры на учителей и на товарищей по играм.

Рисовать он начал лет с шести.

В Школе изящных искусств Кито он учился живописи и скульптуре, занимался и архитектурой. В 1941 году он окончил школу с отличием. За годы учёбы случилось событие, которое он потом считал решающим: его ближайший друг погиб во время демонстрации в Кито. Отсюда выросла картина «Мёртвые дети», и отсюда, по его признанию, взгляд на общество, в котором он жил. В 1942 году, в двадцать три года, он сам устроил свою первую выставку. Одним из первых мест, где его показали, стала галерея «Каспикара», открытая Эдуардо Кингманом в 1940 году. Картина «Молчание» с той выставки отмечает поворот: от рассказа о конкретных людях он перешёл к образам, говорящим о человеческом страдании вообще.

Успех принёс приглашение в Соединённые Штаты. В 1942–1943 годах он ездил по США и Мексике, познакомился с Хосе Клементе Ороско, видел мексиканские росписи и работал в мастерской Ороско. Потом были Перу, Бразилия, Чили, Аргентина, Уругвай, и бедность индейских деревень, увиденная в этих поездках, перешла в его картины. О влиянии Риверы, Ороско и Сикейроса на него пишут постоянно. Мне кажется, тут нечего оспаривать, если не путать влияние с подражанием: мимо мексиканских стенописей не прошёл ни один латиноамериканский художник того времени, но манера Гуаясамина складывалась из своего. Цвет у него работает как символ, индейские лица стилизованы, формы деформированы, но реальная основа под ними остаётся узнаваемой.

Главным циклом стал «Гуаканьян», что на кечуа значит «Дорога слёз». За два года он написал сто три картины о жизни индейцев Латинской Америки. Почти графическая манера, образ-знак и скупая палитра позволяли работать очень быстро. После большой выставки в Кито в 1951 году эти картины объехали многие художественные центры мира. Ещё в 1948 году он получил первую премию Национального салона акварелистов и рисовальщиков Эквадора, в 1955-м первую премию III Испано-американской биеннале в Барселоне, а на IV биеннале в Сан-Паулу в 1957 году его назвали лучшим южноамериканским живописцем.

На его холстах руки часто говорят больше, чем лица. Темы почти всегда одни и те же: страдание, слепое отчаяние, страх, угнетение и сопротивление ему, тоска. Сам он долго сталкивался с расизмом и унижениями из-за своего индейского происхождения. Даже пейзажи у него сведены к знакам: горы, дома и озёра упрощены, но узнаваемы. Портреты реалистичнее остального: Габриэла Мистраль, Фидель Кастро, несколько автопортретов. Кубинскую революцию и Кастро он горячо поддерживал.

В 1973 году его выставку устроил парижский Музей современного искусства, в 1983 году его картины показали в Москве и Ленинграде, в Эрмитаже. В 1988 году Конгресс Эквадора заказал ему роспись об истории страны; правительство США её раскритиковало, потому что одна из фигур носит немецкую военную каску с надписью «ЦРУ». ЮНЕСКО наградило его премией за целую жизнь, отданную делу мира. Последние свои выставки он открывал сам в 1995 году, в Люксембургском дворце в Париже и во Дворце льда в Буэнос-Айресе.

Разбогатев, он стал собирателем: доколумбова керамика, колониальная церковная живопись и скульптура, работы Гойи и Пикассо. Всё это хранилось в его доме в колониальном стиле, к которому он сам спроектировал современную пристройку. В 1978 году он передал Эквадору около пятисот картин и скульптур колониального времени, доколумбовы древности и вещи Гойи и Пикассо. В Кито открыт его музей и работает фонд Гуаясамина.

Умер Освальдо Гуаясамин 10 марта 1999 года в Балтиморе; в Эквадоре в тот день бастовали индейцы, которых он поддерживал всю жизнь. В 2002 году рядом с его домом на холмах над Кито открылась «Капелла человека», здание, в проектировании которого он участвовал. Там выставлены и его работы.