Otobong Nkanga

Биография

В детстве в Лагосе она собирала минералы и рисовала слюдой на тротуарах. Интерес к тому, что лежит под ногами и что из-под ног выкапывают, так и остался её главным сюжетом.

Родилась Отобонг Нканга в 1974 году в Кано, на севере Нигерии, и большую часть детства провела в Лагосе; подростком вместе с семьёй переехала в Париж. Искусству училась в Университете Обафеми Аволово в Ифе, а в 1995 году поступила в парижскую Школу изящных искусств, где занималась в мастерской Джузеппе Пеноне. Потом был Амстердам: резиденция в Рейксакадемии в 2002–2003 годах и магистратура по перформансу в школе DasArts, оконченная в 2008 году; в 2013 году она провела год в Берлине по программе DAAD. Живёт и работает в Антверпене.

Первую персональную выставку, «Классицизм и далее», она сделала в 2002 году в хьюстонском Project Row Houses, а в 2005-м вошла в «Африку ремикс» в Центре Помпиду. В 2007–2008 годах в Кунстхалле Берна она заново разыграла «Багаж» Аллана Капроу 1972 года, партитуру хеппенинга о перевозке грузов с одного конца планеты на другой: возила песок между Нидерландами и Нигерией и тем самым добавила к Капроу колониальную историю принудительных перемещений людей и ресурсов.

С 2008 года идёт серия работ под общим названием «Сдержанные меры». Первой была серия рисунков о земле как территории и поводе для конфликта, сделанная в антверпенской мастерской с августа по октябрь 2008 года; из неё выросли скульптуры вроде «Операции» того же года. В 2009 году в резиденции в Пуэнт-Нуаре, в Республике Конго, бывшей португальской и французской колонии, она собрала землю восьми разных цветов и выставила её как «Сдержанные меры фрагментов Пуэнт-Нуара»; критик Филипп Пиротт писал, что она строит средство показа и перевозки, которое не назначает вещи потребительской ценности. В 2010 году после первой поездки в Марокко она занялась красильными практиками («Сдержанные меры осязаемой памяти»). В 2012-м появились «Сдержанные меры ореха кола»: стол с картами происхождения, ботаническими рисунками и фотографиями, среди них снимок дерева адекола и снимок двух девочек, изображающих деревья. Художница садится напротив одного человека, объясняет, что дерево кола для её культуры знак духовности, общения и торговли, предлагает разделить орех, бурый или кремовый, что в Западной Африке по традиции делали только мужчины, а потом просит выбрать карточку, которая задаёт тему её рассказа. Такой разговор может длиться часами; в 2014 году его повторяли в Логан-центре в Чикаго. В том же 2012 году она делала перформанс в Тейт Модерн о состояниях вещей и о таких невещественных вещах, как идентичность, память и восприятие.

Главная её тема — что делают с землёй: неоколониализм, добыча руды и минералов, шрамы, которые остаются. «Тяжесть шрамов» показывает следы горных разработок, «В погоне за блеском» — жажду редких металлов. Она говорит, что её работа связана с местами, где она жила, и что случившееся в одном месте отзывается в другом. Тела на её шпалерах и в инсталляциях часто разъяты на руки и ноги, а материалам приписаны чувства и память; с предметами из этнографических собраний, например Музея мировых культур во Франкфурте, она работает как с вещами, вырванными из своей среды. Мне кажется, именно шпалеры, медленная и домашняя техника, лучше всего держат у неё эту тяжёлую тему.

Дальше выставки шли одна за другой: Берлинская биеннале 2014 года, Лионская 2015-го, «Встреча, забравшая часть меня» в Ноттингеме (2016), documenta 14 в Афинах и Касселе (2017), первый американский обзор «Вырыть яму, которая снова обвалится» в Музее современного искусства Чикаго (2018), Венецианская биеннале 2019 года с особым упоминанием жюри и «Там, где я стою» в Тейт Сент-Айвс, «Твёрдой земли не существует» в берлинском Гропиус-Бау (2020), «Верёвки, свивающиеся в горы» в Кастелло ди Риволи и Кунстхаус Брегенца, для бетонных стен которого она соткала огромные, горящие цветом шпалеры (2021), госпиталь Святого Иоанна в Брюгге (2022), Художественный музей Фриста в Нэшвилле (2023), «Каденция» в нью-йоркском Музее современного искусства (2024), Музей современного искусства Парижа (2025–2026) и брюссельский «Канал» при Центре Помпиду (2026–2027).

Премии: Янхён в Сеуле (2015), бельгийская BelgianArtPrize (2017), приз «Ультима» фламандского сообщества (2018), премия Лисе Вильхельмсен и премия Петера Вайса в Бохуме (2019), премия Нэшера за современную скульптуру в Далласе (2025). В 2024 году она входила в жюри премии Марселя Дюшана, а в 2026-м стала командором бельгийского ордена Короны. Её работы хранятся в Тейт Модерн, Центре Помпиду, музее Фолькванг, Денверском художественном музее и Музее современного искусства Антверпена.