Пабло Пикассо

Биография

В оккупированном Париже гестапо не раз приходило к Пикассо с обысками. Рассказывают, что один офицер увидел в квартире фотографию «Герники» и спросил, не он ли это сделал. «Нет, — ответил Пикассо, — это сделали вы».

Всю войну он оставался в городе и не выставлялся. Бронзу для отливок, запрещённых немцами, ему тайком привозили люди из Сопротивления.

Родился он в Малаге 25 октября 1881 года, в 23:15, первым ребёнком учителя рисования Хосе Руиса-и-Бласко, который писал птиц и дичь и служил хранителем местного музея. Фамилия Пикассо досталась от матери, Марии Пикассо-и-Лопес; её прадед приехал в Испанию из Лигурии около 1807 года. По словам матери, первым словом мальчика было «пис, пис», то есть lápiz, карандаш. С семи лет отец учил его рисунку и масляной живописи по-академически: копии мастеров, гипсы, натура. В восемь лет Пабло написал «Пикадора» и не расставался с этой картиной всю жизнь. Семья переезжала в Ла-Корунью, потом в Барселону, где мальчика приняли в школу изящных искусств Ла-Лонха: вступительный экзамен, на который обычно уходил месяц, он сдал за неделю. Ранние академические холсты вроде «Первого причастия» (1896) и «Науки и милосердия» показывают, что академическую выучку он освоил очень рано. Королевскую академию Сан-Фернандо в Мадриде, куда его отправили в 1897 году, он почти сразу бросил ради Прадо, Веласкеса, Гойи и в особенности Эль Греко.

В 1900 году он впервые приехал в Париж. Жил с поэтом Максом Жакобом в одной квартире (тот спал ночью, Пикассо днём), бедствовал и топил печку своими рисунками. С 1901 года подписывал работы фамилией матери, как звали его каталонские друзья. В «голубой период» (1901–1904), после смерти друга Карлеса Касагемаса, появились нищие, слепые, исхудалые матери с детьми: «Жизнь» (1903), офорт «Скудная трапеза» (1904). В 1904 году он поселился в монмартрском общежитии художников Бато-Лавуар, и холодную синеву сменили розовые и оранжевые тона, акробаты и арлекины. Арлекин стал его личным знаком. «Девочка на шаре» (1905), картина этого перехода, сейчас в московском ГМИИ имени Пушкина. Главной покровительницей стала Гертруда Стайн; у неё в 1905 году он познакомился с Матиссом, своим другом и соперником на всю жизнь.

В 1907 году появились «Авиньонские девицы». Три фигуры слева восходят к иберийской скульптуре, лица двух справа он переписал после того, как в июне увидел африканские предметы в этнографическом музее Трокадеро. Друзья, которым он показал холст, были потрясены, Матисс счёл его надувательством, и публично картину выставили только в 1916 году.

Дальше были годы вдвоём с Браком. Сначала аналитический кубизм, почти монохромный, коричневато-серый, где вещь разбирается на грани; потом, в 1912 году, «Натюрморт с плетёным стулом», где на холст наклеена клеёнка с узором плетения, а рамой служит верёвка. В том же году Пикассо сделал «Гитару» из листового металла и проволоки: скульптуру больше не лепили и не вырезали, её собирали. Гитары, скрипки, бутылки остаются узнаваемыми, и до абстракции он, по-моему, не дошёл ни разу, хотя бывал совсем близко.

В 1917 году в Риме он работал над оформлением «Парада» для «Русского балета» Дягилева. Всего Пикассо сделал для «Русского балета» шесть постановок, а в 1918 году в русской церкви в Париже женился на балерине труппы Ольге Хохловой; свидетелями были Кокто, Макс Жакоб и Аполлинер. Летом 1921 года в Фонтенбло, в гараже, превращённом в мастерскую, он писал сразу неоклассических «Трёх женщин у источника» и кубистических «Трёх музыкантов». В интервью 1923 года он объяснял, что разные манеры у него не ступени развития: каждый сюжет сам подсказывает свой способ. Сюрреалисты в 1925 году объявили его своим, но психический автоматизм так его до конца и не увлёк. В 1930-х на смену арлекину пришёл минотавр, главный герой офортов «Сюиты Воллара».

В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация разбомбила баскский городок Гернику. Огромный холст Пикассо написал примерно за два месяца, и в июле его показали в испанском павильоне Всемирной выставки в Париже. Процесс снимала Дора Маар; по его просьбе она сама написала часть умирающей лошади. Объяснять символы картины он отказывался: это дело зрителя. После победы Франко «Герника» уехала в Нью-Йорк и по воле автора оставалась в Музее современного искусства до 1981 года, пока в Испании не установилась демократия.

В 1944 году Пикассо вступил во Французскую коммунистическую партию. 9 января 1949 года он сделал литографию с голубем для плаката Всемирного конгресса сторонников мира, и «голубь мира» разошёлся по всему свету; потом появилась «Резня в Корее», в 1962 году он получил Ленинскую премию мира. С осени 1947 года работал на керамической фабрике «Мадура» в Валлорисе, где в 1952 году познакомился с Жаклин Рок, своей второй женой. В 1950-х он переписывал старых мастеров: «Алжирских женщин» Делакруа, «Менины» Веласкеса, «Завтрак на траве» Мане. Скульптуру высотой в пятнадцать метров для Чикаго, открытую в 1967 году, он подарил городу и денег за неё не взял. Последние картины и сотни офортов 1968–1971 годов тогда многие сочли небрежными, и только позже в них увидели предвестие неоэкспрессионизма.

Весной 1973 года он помогал отбирать 201 холст для фестиваля в Авиньоне. Умер Пикассо 8 апреля 1973 года в Мужене, на вилле Нотр-Дам-де-Ви; накануне, говорят, работал до трёх часов ночи. Похоронен у замка Вовенарг под Экс-ан-Провансом. Завещания не было, налог на наследство государство взяло работами, и они легли в основу парижского Музея Пикассо.