Pedro Coronel

Биография

Мальчиком Педро Коронель сбегал с уроков в каменоломню и смотрел, как рабочие выламывают куски породы из горы. Начальную школу он заканчивал двенадцать лет. Позже тот же интерес к камню привёл его в скульптуру.

Родился он 25 марта 1922 года в Сакатекасе (по одним данным, в самом городе, по другим в Херес-де-Гарсия-Салинас в том же штате; годом рождения называют также 1921 и 1923). Семья была достаточно обеспеченной: мать играла на скрипке, отец на кларнете и скрипке, по воскресеньям дома звучала народная музыка. Младший брат Рафаэль тоже стал известным живописцем. В детстве Педро собирал волчки, шарики и куклы; из этой страсти, по пересказам биографов, и выросло позднее собрание произведений искусства.

В Мехико он уехал учиться и с 1940 по 1945 год занимался живописью и скульптурой в Национальной школе живописи, скульптуры и гравюры «Ла Эсмеральда». Подружился там с Диего Риверой, Франсиско Суньигой и Сантосом Бальмори. Начинал со скульптуры, но Бальмори подтолкнул его к живописи, и с этого момента цвет для него стал главным.

В Париж он приехал в 1946 году. В мастерских Виктора Браунера и Константина Бранкузи он, по описаниям, нашёл многое для своей работы. Потом годы делились между Парижем и Мехико, а в 1950 году он проехал по Бельгии, Франции, Испании и Северной Африке. Первая персональная выставка прошла в 1954 году в галерее «Протео» в Мехико; на неё обратил внимание Октавио Пас, позднее представлявший его парижскую выставку 1961 года.

В 1959 году картина «Борьба» («La lucha») получила первую премию Национального салона живописи. Тогда же он участвовал в Парижской биеннале молодых художников. В 1960 году на II Межамериканской биеннале в Мехико ему присудили премию имени Хосе Клементе Ороско за живопись и почётное упоминание за скульптуру. Дальше были премия Салона живописи (1966), звание «любимого сына» штата Сакатекас (1977) и Национальная премия в области искусств (1984). Он входил в число основателей Салона мексиканской пластики.

В 1960-е он преподавал в «Ла Эсмеральда», жил в основном в Мексике, но часто ездил в Европу, Азию и США. Выставлялся во Франции, Италии, Японии, США и Бразилии. Вместе с Матиасом Гёрицем, Руфино Тамайо и Педро Фридебергом участвовал в оформлении отеля «Камино Реаль» в Мехико.

Критики делят его работу на стадии: натуралистическую, структуралистскую, лирическую, хроматическую и возвращение к коренным темам. Ранние вещи фигуративны. В 1953–1957 годах заметны экспрессионизм и Пикассо, предметы быта: бутылки, стаканы, лампы. Затем появились аллегории с мифическими персонажами («Явление её», 1958; «Обитаемые женщины», 1960). С 1962 года палитра светлеет и упрощается, виден Тамайо. Между 1966 и 1975 годами, когда создана большая часть его работ, он двигался к абстракции. Краски у него чище и интенсивнее, чем у Тамайо, а фон не подчинён главной теме, как у других художников, в том числе у брата. Чаще всего преобладают красный и жёлтый. Писал он маслом на холсте и оргалите, скульптуры вырезал из оникса и песчаника. Сохранились и более поздние обращения к доиспанским сюжетам, например «Возвращение Кетцалькоатля».

Он собирал доиспанское, африканское, азиатское, греко-римское и средневековое искусство и графику: свыше 1800 предметов, от римских, египетских и китайских вещей до листов Гойи, Пикассо, Миро и Шагала. Когда собрание показали незадолго до его смерти, реакция публики подтолкнула Коронеля передать его народу Мексики.

Он умер 23 мая 1985 года в Мехико. Прощание прошло в Паласио де Беллас Артес, первый почётный караул несли президент Мигель де ла Мадрид и министр образования. Сначала его похоронили на Французском кладбище Сан-Хоакин, а 25 мая 1986 года, как он завещал, прах перенесли во двор музея его имени в Сакатекасе.