Пьеро Мандзони

Биография

4 июля 1960 года в датском Хернинге, на рубашечной фабрике «Англи», Пьеро Мандзони провёл свою самую длинную линию: 7200 метров на бумаге. Её запечатали в цинковый цилиндр, обшитый листами свинца. Он собирался оставить такие линии во всех больших городах мира, чтобы вместе они сравнялись с длиной экватора.

Мандзони было двадцать шесть. Жить ему оставалось меньше трёх лет.

Он родился 13 июля 1933 года в Сончино, в провинции Кремона, старшим из пятерых детей графа Эджисто Мандзони и Валерии Мерони, чья семья владела текстильной фабрикой. Вырос в Милане, окончил классический курс в иезуитском институте Льва XIII, где учился вместе с поэтом Нанни Балестрини и будущим издателем Ванни Шайвиллером, и поступил на юридический факультет Католического университета Святого Сердца. С авангардом его свели летние месяцы, которые семья проводила в Альбиссоле: там работал Лючо Фонтана. Художником Мандзони был самоучкой и начинал с обычных пейзажей и портретов маслом. В 1956 году, в двадцать три, он впервые выставился на ярмарке в замке Сончино и выпустил первый манифест, «За открытие зоны образов». Через год появился манифест «За органическую живопись» и подпись под «Манифестом против стиля» вместе с миланской группой ядерного искусства Энрико Бая.

Всё переменил январь 1957 года, когда в миланской галерее «Аполлинер» Ив Кляйн показал «Синюю эпоху», одиннадцать одинаковых синих монохромов. Осенью Мандзони начал писать белые картины, которые через год с небольшим назвал «Ахромами», то есть бесцветными. Первые были грубыми, гипс по джутовой мешковине. В 1958 году он стал погружать лёгкий холст в смесь гипса, клея и каолина, белой глины, из которой делают фарфор, и сминать его в складки. Позже в ход пошли вата, стекловолокно, кроличий мех, солома, пенопласт, фосфоресцирующая краска и хлорид кобальта, меняющий цвет со временем, миланские булочки, камни и свёртки из газетной бумаги, перевязанные бечёвкой и запечатанные сургучом, как почтовые посылки.

Летом 1958 года он съездил в Роттердам, подружился с художником Густом Ромейном и торговцем Хансом Зонненбергом и 10 сентября открыл там выставку из семнадцати «Ахромов».

В 1959 году Мандзони ушёл из группы ядерного искусства и вместе с Энрико Кастеллани основал журнал «Азимут», а в конце года одноимённую галерею в Милане. Её первой выставкой в декабре стали «12 линий»: картонные тубы с линиями разной длины внутри, на этикетке значились длина и дата. Затем появились «Тела из воздуха», сорок пять воздушных шаров на треногах: в зависимости от цены покупатель надувал шар сам или получал его надутым дыханием художника. Отсюда «Дыхание художника» 1960 года, красные, белые и синие шары на деревянной подставке. 21 июля 1960 года он пригласил публику напрямую участвовать в поглощении своих работ: ставил отпечаток большого пальца на сваренные вкрутую яйца, и зрители съедали их на месте.

1961 год оказался самым насыщенным. Мандзони сделал «Волшебные постаменты»: всякий, кто вставал на такой цоколь, становился произведением искусства. Он расписывался прямо на людях и выдавал им сертификаты подлинности; среди семидесяти трёх подписанных были Умберто Эко, Марсель Бротарс и правые ботинки художников Франко Анджели и Марио Скифано. В мае он наполнил и запечатал девяносто банок по тридцать граммов с надписью «Дерьмо художника» и назначил им цену по весу золота, а в августе впервые показал их в Альбиссоле. Что внутри на самом деле, неизвестно: вскрыть банку значит уничтожить вещь, и версий было много, вплоть до гипса. Осенью он снова приехал в Хернинг и поставил в парке фабрики «Цоколь мира», блок из железа и бронзы размером 82 на 100 на 100 сантиметров, перевёрнутый вверх ногами и посвящённый Галилею. Мне кажется, это самая точная его шутка: постамент стоит кверху основанием, и экспонатом на нём оказывается весь земной шар.

В 1962 году его работы были на выставке «Нуль» в амстердамском музее Стеделейк, а Шайвиллер издал папку «8 таблиц удостоверения» с восемью фотолитографиями тиражом шестьдесят экземпляров. 6 февраля 1963 года Мандзони внезапно умер в своей мастерской на улице Фьори Кьяри в Милане; ему было двадцать девять. В том же году издатель Йес Петерсен выпустил книгу «Пьеро Мандзони. Жизнь и творчество», сто прозрачных пластиковых листов, на которых нет ничего, кроме титула. В 1967 году критик Джермано Челант собрал молодых итальянских художников на первой выставке арте повера в Генуе; Мандзони до неё не дожил, но его работы эту группу предвосхитили. Ретроспективы прошли в Музее современного искусства города Парижа (1991), в замке Риволи под Турином (1992), в лондонской галерее «Серпентайн» (1998), в неаполитанском музее Мадре (2007) и в миланском Палаццо Реале (2014). Переулок возле бара «Ямайка» в Брере, где он часто засиживался за разговорами и картами, Милан назвал его именем.