Пьер Огюст Ренуар

Биография

Тринадцатилетнему ученику парижской фарфоровой мастерской доверили ходовой товар: десертные тарелки с изображением королевы Марии-Антуанетты, по три су за штуку. В мастерской его прозвали «господин Рубенс». Несколько расписанных тогда вещей Ренуар хранил всю жизнь.

Родился он 25 февраля 1841 года в Лиможе, шестым из семи детей портного Леонара Ренуара и швеи Маргариты. В 1844 году семья перебралась в Париж и поселилась неподалёку от Лувра. У мальчика обнаружился такой голос, что регент церковного хора, композитор Шарль Гуно, уговаривал родителей учить его музыке, но денег не было, и в тринадцать лет пришлось идти работать.

В 1858 году фабрика перешла на механическую печать, и ручная роспись стала не нужна. Ренуар расписывал веера, драпировки для заморских миссионеров, стены кафе (их было около двадцати, вспоминал он потом) и копил деньги на учёбу. Свободное время уходило на Лувр, где он сначала смотрел античную скульптуру, а потом полюбил Буше, Ватто и Фрагонара. В 1862 году он поступил в мастерскую Шарля Глейра и в Школу изящных искусств. Там же учились Альфред Сислей, Фредерик Базиль и Клод Моне, а вскоре к ним прибавились Писсарро и Сезанн. Когда в январе 1864 года Глейр закрыл мастерскую, Ренуар больше нигде не учился. В том же году он впервые выставился в Салоне, но признание пришло только в 1868-м, с «Лизой с зонтиком». Свою раннюю «Эсмеральду, танцующую среди бродяг» Салон принял, но, получив холст обратно, Ренуар его уничтожил.

В 1869 году они с Моне писали бок о бок «Лягушатник», и от этих сеансов остались пары картин с одним и тем же видом. Там они убедились, что тень не бывает ни коричневой, ни чёрной: она окрашена отражённым цветом окружающих предметов.

Войну 1870–1871 годов он провёл в кирасирском полку, где научился держаться в седле. Во время Коммуны, когда он писал на берегу Сены, коммунары приняли его за шпиона и собирались бросить в реку. Спас его Рауль Риго, один из вождей Коммуны, которому Ренуар когда-то помог.

На первой выставке будущих импрессионистов, открывшейся 15 апреля 1874 года, у него было шесть картин и пастель, в том числе «Ложа». Критика отнеслась к выставке плохо, к Ренуару чуть мягче. Рецензент «Фигаро» в 1876 году советовал объяснить художнику, что женский торс не «масса разлагающейся плоти» с зелёно-фиолетовыми пятнами. На третьей выставке в 1877 году показали «Качели» и «Бал в Мулен де ла Галетт», танцы под открытым небом на Монмартре, недалеко от его жилья.

Потом он отошёл от выставок группы и вернулся в Салон. Успех «Портрета мадам Шарпантье с детьми» в Салоне 1879 года сделал его модным портретистом. В том же году он познакомился с Полем Бераром, который стал его главным покровителем и звал писать в нормандский замок Варжемон. В 1881 году появился «Завтрак гребцов», где женщина слева, играющая с собачкой, — его будущая жена, белошвейка Алина Шариго.

Дальше начинается перелом, и, мне кажется, сам Ренуар описал его честнее всех биографов. В 1881 году он съездил в Алжир, затем в Италию, смотрел Тициана во Флоренции и Рафаэля в Риме, а 15 января 1882 года в Палермо за тридцать пять минут написал портрет Рихарда Вагнера. После Италии он признавался, что дошёл с импрессионизмом до предела и понял, что не умеет ни писать, ни рисовать. Лето 1883 года он провёл на Гернси и написал там за месяц с небольшим пятнадцать картин. Следующие годы историки называют «энгровским» периодом, а сам он называл их «кислыми». Контур стал жёстким, краски холоднее. «Больших купальщиц» (1884–1887, Художественный музей Филадельфии) он впервые строил по наброскам и подготовительным эскизам, позировали Алина и Сюзанна Валадон, которая потом сама стала заметной художницей.

С Алиной Шариго они обвенчались в 1890 году, когда их старшему сыну Пьеру было пять лет; в 1894 году родился Жан, будущий кинорежиссёр, в 1901-м Клод, ставший керамистом. Детей, жену и их няню Габриэль Ренар он писал постоянно. В 1892 году выставка у Дюран-Рюэля прошла с успехом, и государство купило для Люксембургского музея «Девушек за фортепьяно». Краски снова стали прозрачными, потом пошли в сторону розового и красного. В 1901 году он получил орден Почётного легиона, в 1911-м стал его офицером.

С начала 1890-х годов Ренуара мучил ревматоидный артрит. В 1907–1908 годах семья перебралась в усадьбу «Колетт» в Кань-сюр-Мер, на тёплом средиземноморском побережье (с 1960 года там музей Ренуара). Пальцы постепенно перестали слушаться. Распространённый рассказ, будто кисть привязывали к руке, неверен: её вкладывали в пальцы, а бинты на поздних фотографиях защищали кожу. Для больших работ он пользовался подвижным холстом на валике. Скульптурой он занялся после того, как в 1906 году Аристид Майоль вылепил его бюст по заказу Амбруаза Воллара. Воллар нашёл ему помощника, молодого Ришара Гвино, который работал с глиной по его указаниям; так появилась, среди прочего, «Венера победительница» высотой 180 сантиметров. В начале 1918 года они поссорились, и последние работы Ренуар делал с Луи Морелем.

В 1917 году, когда «Зонтики» повесили в лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и любителей прислали ему поздравительное письмо. В августе 1919 года он в последний раз приехал в Париж, чтобы увидеть свою картину в Лувре рядом со старыми мастерами. В том же году его произвели в командоры Почётного легиона.

2 декабря 1919 года он несколько часов писал натюрморт с только что срезанными анемонами. Ренуар умер в Кань-сюр-Мер в ночь на 3 декабря и был похоронен в Эссуа, рядом с женой.