Пьер Боннар

Биография

Первой коммерческой работой Боннара стал эскиз афиши для фирмы «Франс-Шампань». Его купили в 1888 году, когда он уже получил диплом юриста, но провалил экзамен для записи в реестр адвокатов. Этот эскиз помог убедить семью, что художник может прокормить себя.

Родился Боннар 3 октября 1867 года в Фонтене-о-Роз под Парижем. Отец, Эжен Боннар, был крупным чиновником военного министерства, мать происходила из Эльзаса. Сестра Андре в 1890 году вышла замуж за композитора Клода Террасса, и для его нотных изданий Боннар позже рисовал иллюстрации. Он учился в лицеях Людовика Великого и Шарлемань, с детства рисовал, писал акварели и карикатуры, много времени проводил в родительском доме в Гран-Лан в Дофине. Получив степень лиценциата права в 1886–1887 годах, чтобы угодить отцу, он параллельно ходил в Академию Жюлиана. Там он подружился с Полем Серюзье, Морисом Дени, Габриэлем Ибельсом и Полем Рансоном. В 1888 году его приняли в Школу изящных искусств, где он познакомился с Эдуаром Вюйаром и Кером-Ксавье Русселем.

Осенью 1888 года друзья из Академии Жюлиана составили «Наби», неформальную группу с разными взглядами и общим стремлением обновить живопись. Боннар тогда почти не знал ни импрессионистов, ни Гогена. Серюзье показал ему маленькую картину на крышке сигарной коробки, написанную после поездки к Гогену в Понт-Авен чистыми пятнами цвета. Дени в 1890 году сформулировал мысль, что картина есть плоскость, покрытая красками в определённом порядке. Мистики и философские искания многих «наби» были Боннару далеки; приятель по мастерской на улице Пигаль Люнье-По называл его юмористом среди них. В 1890–1891 годах он на год ушёл на военную службу, а в 1891-м познакомился с Тулуз-Лотреком, показал работы на выставке Салона независимых и начал работать для журнала «Ревю Бланш».

Японская гравюра значила для него больше, чем для остальных, и в кругу «наби» его прозвали «слишком японским наби». В 1890 году Зигфрид Бинг устроил в Париже показ семисот привезённых из Японии гравюр, а в 1893-м в галерее Дюран-Рюэль выставили Утамаро и Хиросигэ. От японских свитков какэмоно Боннар взял вертикальный формат: серия «Женщины в саду» (1890–1891, ныне в музее Орсе) задумывалась как единая ширма, но он показал её четырьмя отдельными панно. Фигуры сведены к плоским силуэтам, глубины в картине нет, лица отвёрнуты, а всё держится на узорах платьев и фона. Позировали сестра и двоюродная сестра Берта Шедлен. Клетчатые блузки, которые он часто писал, он считал находкой из японских эстампов.

С 1892 года он делал литографии, рисовал мебель, ткани, веера, а в 1895 году по его эскизу для Тиффани выполнили витраж «Материнство». В том же году в галерее Дюран-Рюэль прошла его первая персональная выставка живописи, афиш и литографий, а в «Ревю Бланш» печатался роман Петера Нансена «Мария» с его иллюстрациями.

С 1893 года он жил с Мартой де Мелиньи (настоящее имя Мария Бурсен), которая позировала для множества его картин, в том числе обнажённых. Брак они зарегистрировали в 1925 году.

В 1900 году вышли 109 литографий к «Параллельно» Верлена, позднее были иллюстрации к книге Октава Мирбо (1908), к текстам Клода Анэ (1923) и Андре Жида (1924). В 1906 году прошла персональная выставка у Бернхеймов. С 1908 года Боннар подолгу жил на юге, начав с дома художника Мангена в Сен-Тропе, а в 1911-м получил от русского коллекционера Ивана Морозова заказ на декоративные панно «Средиземное море». В 1918 году его вместе с Ренуаром избрали почётным председателем Ассоциации молодых французских художников, в 1924-м галерея Дрюэ показала ретроспективу из шестидесяти восьми работ. В 1925 году он купил дом на Лазурном берегу, в Ле-Канне.

Писал он не с натуры. Рисовал мотив, иногда фотографировал, отмечал цвета, а картину делал в мастерской. «Я всё держу под рукой, — говорил он. — Записываю. Потом иду домой. И перед тем как писать, размышляю, мечтаю». Несколько холстов он держал одновременно, приколотыми к стенам тесной мастерской, потому что подрамник ему мешал: размер он заранее не знал. Поэтому его интерьеры, ванные комнаты и столы с остатками еды так построены по цвету, а Марта в них часто почти растворяется в узорах.

В 1939 году из-за войны Боннар уехал из Парижа на юг и оставался там до конца войны. Во время оккупации он, как рассказывают, отказался писать официальный портрет маршала Петена, но принял заказ на образ святого Франциска Сальского и придал ему лицо умершего Вюйара. Ретроспектива 1946 года стала для него последней прижизненной. Последнюю картину, «Цветущий миндál», он закончил за неделю до смерти. Боннар умер 23 января 1947 года в Ле-Канне. В 1948 году Музей современного искусства в Нью-Йорке открыл ретроспективу, которую первоначально планировали к его восьмидесятилетию.