Пит Мондриан

Биография

Нью-Йоркскую мастерскую на Восточной 59-й улице Мондриан занял осенью 1943 года и обставил по-своему: стены покрасил в блёкло-белый, стол, сиденья и ящики для хранения сколотил из выброшенных ящиков из-под апельсинов и яблок, а крышку металлического табурета покрыл красным. На стенах висели цветные бумажные прямоугольники, которые он переставлял снова и снова.

Прожил он там несколько месяцев.

Родился Питер Корнелис Мондриан 7 марта 1872 года в Амерсфорте в семье директора христианской начальной школы. Отец был ещё и учителем рисования и рано научил сына рисовать; помогал и дядя Фритс, художник из круга Гаагской школы. Семья переехала в Винтерсвейк, где отец возглавил школу. Сначала Мондриан получил право преподавать рисование в начальной школе, а в 1892 году приехал в Амстердам и поступил в Государственную академию изящных искусств. Подрабатывал как придётся: расписывал плитки, делал экслибрисы, копировал картины в музеях, писал портреты на заказ. В 1898 и 1901 годах он проваливался на экзамене по анатомии на Римскую премию.

Ранние вещи — мельницы, поля, реки в духе Гаагской школы, потом ночные и вечерние пейзажи, на которые повлияла большая выставка Ван Гога 1906 года. В 1908 году он увлёкся теософией, в 1909-м вступил в нидерландское отделение Теософского общества. Тогда же писал цветы, и к ним возвращался и в 1920-е, по его словам друзьям, ради заработка. Триптих «Эволюция» (1910–1911) изображает женщину на разных ступенях духовного пробуждения. В 1911 году на выставке кубистов в Амстердаме он впервые увидел кубизм всерьёз, и в декабре уехал в Париж.

В Париже он убрал из фамилии одну «а»: Mondriaan стал Mondrian. Поселился в мастерской на улице дю Депар, писал деревья и море, дробя их на пересекающиеся плоскости. Кубизм он, по-моему, считал остановкой в пути, а не целью: в письме 1914 года он писал о построении линий и цветовых сочетаний на плоскости ради всеобщей красоты.

Летом 1914 года он приехал к больному отцу, началась война, и вернуться он не смог. Жил в Домбурге, затем в колонии художников в Ларене. Там появились серии «Пирс и океан», первые абстрактные работы. В Ларене он сблизился с Бартом ван дер Лэком, чьи чистые основные цвета сильно на него подействовали, и с Тео ван Дусбургом. С ван Дусбургом в 1917 году основал журнал «Де Стейл», где в 1917–1918 годах печатал статьи «Новая пластика в живописи», изложение теории неопластицизма. В 1921 году вышла книжка «Неопластицизм».

В 1919 году Мондриан вернулся в Париж и прожил там до 1938 года. Холсты прояснялись: сначала тонкие серые линии и множество мелких цветных ячеек, с 1920–1921 годов толстые чёрные линии, крупные плоскости, больше белого. Позже линии дошли до краёв холста, цвета стало меньше. В середине 1920-х появились «ромбы»: квадратные холсты, повёрнутые на 45 градусов. В начале 1920-х отношения с ван Дусбургом охладели, а после того как в 1924 году тот ввёл диагональ, разошлись окончательно. В 1930-е Мондриан чаще использовал двойные линии. Парижскую мастерскую он обставил по тем же правилам; фотографии квартиры, трубки и очков сделал Андре Кертес в 1926 году.

В сентябре 1938 года он уехал в Лондон, а 23 сентября 1940 года отплыл из Ливерпуля в Нью-Йорк. Некоторые холсты начал в Париже или Лондоне, а закончил на Манхэттене только через месяцы или годы, как «Композицию № 12», начатую в 1936-м и законченную в 1942-м. В Нью-Йорке чёрные линии сменились цветными. В «Нью-Йорк-сити» красные, синие и жёлтые линии местами пересекаются, а в «Буги-вуги на Бродвее» (1942–1943) и неоконченной «Победе Буги-вуги» линии превратились в цепочки мелких цветных прямоугольников, часть которых он набирал из полосок цветной бумажной ленты. Он любил джаз и слушал его в мастерской на проигрывателе, обёрнутом в красный картон.

Мондриан умер 1 февраля 1944 года в Нью-Йорке. Прощание прошло 3 февраля в Универсальной часовне; пришло около двухсот человек, среди них Марк Шагал, Марсель Дюшан, Фернан Леже, Александр Колдер. Похоронен на кладбище Сайпресс-Хиллс. Друзья Гарри Хольцман и Фриц Гларнер сняли мастерскую на плёнку и фотографии, прежде чем открыть её для публики на шесть недель. Хольцман, наследник художника, точно обвёл настенные композиции и закрепил на копиях сохранившиеся бумажные детали. Эти «Стенописи» показывали в Нью-Йорке, Токио, Сан-Паулу и Берлине.