Ци Байши

Биография

На одном из поздних свитков Ци Байши оставил надпись-жалобу. Ему уже семьдесят восемь лет, пишет он, а люди всё повторяют, что он умеет рисовать одних креветок. «Как это несправедливо!» Креветки у него действительно самые известные: несколько мазков жидкой туши дают прозрачное, чуть изогнутое тело, а длинные усики расходятся по бумаге тонкими сухими линиями. Но обиду понять можно. Он писал мышей и птиц, насекомых и травы, овощи, игрушки, горы, людей, крестьянские орудия, почти всё, что видел вокруг.

С датой рождения полной ясности нет. Чаще всего называют 1 января 1864 года, но встречаются и 22 ноября 1863-го, и более ранние годы, вплоть до 1860-го. Место сомнений не вызывает: деревня Синдоу в уезде Сянтань провинции Хунань, тогда ещё империя Цин. Семья была крестьянская и бедная; кроме родителей в доме жили дед с бабушкой и восемь младших детей.

Грамоте мальчика начали учить в девять лет. Его отправили к деду, а бумагу, кисти и книги купили на деньги, которые семья откладывала с большим трудом. Через год занятия пришлось бросить: дома нужны были руки, и он пас скот, собирал хворост. Рисовать он не перестал, только бумаги не было, и в ход шли листы, вырезанные из старых счётных книг, их чистая оборотная сторона. Для крестьянской работы он оказался слишком слаб здоровьем, и в двенадцать лет его отдали учеником к столяру. Мастерская дала ему, по-моему, не меньше, чем дала бы деревенская школа. Он вырезал из дерева зверей, делал табакерки, резал доски для лубочных картинок с богами и героями народных сказаний. Резьба осталась с ним навсегда, и много лет спустя он с гордостью называл себя «богачом трёхсот каменных печатей».

Живописи он поначалу учился сам. В руки ему попало старинное печатное руководство «Сад с горчичное зерно» (芥子園畫傳), и он копировал из него, а для фигур брал моделями актёров местной оперы, потом вообще всех знакомых, кто соглашался позировать.

В двадцать восемь лет он стал учеником художника Ху Циньюаня и всерьёз взялся за живопись гохуа. Основы ему ставили в манере гунби, тщательной, с тонкой линией и подробной проработкой, и учили, что в картине важно всё, от выбора сюжета до того, как тушь ложится на бумагу. Пейзажу его учил следующий наставник, Тань Пу. Прославился же Ци Байши совсем другой манерой, свободной и быстрой, которую называют сеи, «запись мысли».

Образцом для него был Сюй Вэй, живописец, живший за три века до него. В одном стихотворении Ци Байши жалеет, что не родился на триста лет раньше: растирал бы Сюй Вэю тушь и готовил бумагу. Ту же мысль он повторил в дневнике, назвав ещё нескольких старых мастеров, которые не боялись смелого мазка, и прибавил, что скорее умер бы с голоду у их дверей, чем ушёл.

С 1902 по 1909 год, когда ему было около сорока, он ездил по Китаю, по живописным местам. В поездках он узнал работы шанхайской школы и познакомился с У Чаншо, который стал для него ещё одним учителем. Вернувшись, он построил дом, сочинял стихи и писал по памяти горы, увиденные в дороге. Так сложилась серия из пятидесяти пейзажей; знакомые художники потом дописали к ним стихи и послесловия.

В 1917 году он приехал в Пекин и остался там до конца жизни.

В Пекине он сблизился с художником Чэнь Шицзэном. Зрелым мастером его стали считать после пятидесяти пяти: линия сделалась резче, а вместо зверей и птиц всё чаще появлялись растения. Его печати ругали за то, что он не держится старых правил. В дневнике он отвечал, что древние резчики тоже были людьми и у нынешних могут быть свои особенности. Формального образования у него так и не было, даже начального, и всё же в шестьдесят шесть лет его пригласили профессором на кафедру живописи пекинского художественного училища. Среди его учеников была художница Ху Цзецин, жена писателя Лао Шэ.

Свою задачу он формулировал просто: в разговоре говорить о понятном людям, в живописи писать то, что у человека перед глазами. В другой раз сказал, что картина должна находиться где-то между сходством и несходством. Западного влияния в его работах нет, и этим он отличался от многих современников.

Приход к власти коммунистической партии в 1949 году он встретил со страхом. Художнику Сюй Бэйхуну он признавался, что, если не уедет из страны, может поплатиться жизнью. Когда к нему наконец пришли официальные лица, они говорили о восхищении его работами. Дальше всё сложилось благополучно: внешне традиционные и далёкие от политики сюжеты уберегли его от вмешательства, Мао Цзэдун собирал его картины, а свои изображения сельских орудий сам художник сравнивал с крестьянским трудом. Мне кажется, этот поворот многое объясняет в его поздней славе. В 1953 году Ци Байши стал первым председателем Союза китайских художников, Министерство культуры присвоило ему звание «Великий художник китайского народа», а в 1954-м его избрали депутатом Всекитайского собрания народных представителей. В том же году он вошёл в число авторов коллективной картины «Гимн миру», подаренной китайскими художниками Всемирной ассамблее сторонников мира. В 1956 году ему присудили Международную премию Мира.

Ци Байши умер в Пекине 16 сентября 1957 года, ему было девяносто три. В Пекине открыт его дом-музей, в Сянтане есть ещё один, а рядом парк с памятником. Его работы хранятся во многих музеях, в том числе в Эрмитаже и в московском Музее искусства народов Востока. Сыновья и внуки продолжали писать в его манере, а следы его живописи видны в мультфильмах режиссёра Тэ Вэя. В 1958 году в СССР вышла почтовая марка в его память, а в 2008 году его именем назвали кратер на Меркурии.