Рагнар Кьяртанссон

Биография

В 2009 году павильон Исландии на Венецианской биеннале превратился в студию. Рагнар Кьяртанссон шесть месяцев подряд по семь часов в день писал портрет молодого человека в одних плавках, который курил и пил пиво на фоне Гранд-канала. Законченные холсты оставались в той же студии. Работа называлась «The End» («Конец»).

Родился он в 1976 году в Рейкьявике. Мать, Гвюдрун Аусмюнсдоуттир, известная исландская актриса, отец, Кьяртан Рагнарссон, режиссёр и драматург. Назвали его в честь деда, скульптора и керамиста Рагнара Кьяртанссона. Рос он среди театра и в юности играл в разных группах. Самая известная из них, Trabant, играла электронный поп и рок и славилась яркими концертами.

В 2000 году он учился по обмену в Королевской высшей школе искусств в Стокгольме, а в 2001-м окончил Академию искусств Исландии. В 2000 году началась работа «Me and My Mother»: мать на камеру плюёт ему в лицо, и съёмка повторяется раз в пять лет. Позже она написала, что актрисе с полувековым стажем трудно плюнуть в собственного сына, и что такой проект был возможен только благодаря их взаимной любви и уважению.

Первым заметным перформансом стал «Death and the Children» (2002): в чёрном плаще он гулял по кладбищу с детьми из летнего лагеря и разговаривал с ними о смерти и судьбе. В 2005 году последовала «The Great Unrest»: три недели он каждый день в костюме викинга играл блюз в заброшенном деревенском театре. В 2006 году появилась «Sorrow Conquers Happiness», у которой есть и второе название, «Бог». Под оркестр он многие часы повторяет одну фразу, «горе победит счастье». В 2014 году, на «Манифесте» в Санкт-Петербурге, её исполнили в Картинном зале Витебского вокзала: слова перевели на русский, а вместе с ним семь часов играл петербургский Synergy Orchestra. Фраза двусмысленна на обоих языках, и мне кажется, что в этом всё дело: из многочасового повторения не понять, кто кого одолевает.

В 2007 году на ферме Рокби в штате Нью-Йорк он два дня снимал себя в роли пейзажиста, пишущего на пленэре под цветущими деревьями. На той же ферме через несколько лет снимали «The Visitors». Название взято у последнего альбома шведской группы ABBA. Работу заказал цюрихский музей Migros, она открывала его первую выставку, а для художника стала первой персональной выставкой в Швейцарии. Песню для неё написала Ásdís Sif Gunnarsdóttir, тогда жена художника. Музыканты и друзья исполняют её одновременно, но порознь, в разных комнатах дома и на улице. Каждый показан на своём экране из девяти, на одном из них сам Кьяртанссон. Затем работа побывала в «Гуггенхайме» в Нью-Йорке, в музее The Broad в Лос-Анджелесе, в Монреале, Бостоне, Вашингтоне, Нашвилле и Сан-Франциско.

В 2013 году он показывал «SS Hanover» на Венецианской биеннале, куда вернулся после 2009 года. В том же году в Музее современного искусства в Мальмё он построил деревянный сарай с одиннадцатиметровой неоновой вывеской «Scandinavian Pain». Внутри висели сорок картин Эдварда Мунка, а на открытии исполнили «The Winner Takes It All» группы ABBA. 5 мая 2013 года в нью-йоркском MoMA PS1 группа The National сыграла свою песню «Sorrow» 99 раз подряд за шесть часов; проект назывался «A Lot of Sorrow». Спрашивали и о том, почему его искусство так меланхолично. Он отвечал, что жизнь печальна и прекрасна и что он любит и её саму, и её безысходность.

В 2014 году вместе с Кьяртаном Свейнссоном, прежде клавишником Sigur Rós, он сделал по роману Халлдора Лакснесса «Свет мира» проект «Der Klang der Offenbarung des Göttlichen» с участием берлинского театра «Фольксбюне», хора Film Choir Berlin и оркестра German Film Orchestra Babelsberg. Тогда же фонд Thyssen-Bornemisza Art Contemporary заказал ему и группе из двадцати друзей, художников и музыкантов двухчастный проект «The Palace of the Summerland».

Персональные выставки проходили в Париже, в Palais de Tokyo (2015), в лондонском Barbican Centre и вашингтонском Hirshhorn Museum (2016), в нью-йоркском New Museum (2014). В 2019 году Метрополитен-музей показал его семиканальную видеоинсталляцию «Death Is Elsewhere», а в 2023-м музей «Луизиана» в Хумлебеке устроил выставку «Epic Waste of Love and Understanding». Он получил премию Малкольма Макларена фестиваля Performa (2011), награду Derek Williams Trust Purchase Award премии Artes Mundi (2015) и премию Ars Fennica (2019). В 2016 году Рейкьявик назвал его художником города.

В 2022 году в московском ГЭС-2 он переснимал сериал «Санта-Барбара»; после начала войны в Украине проект был закрыт.