26.02.1915–13.01.2006
Raúl Anguiano
Мексиканский живописец, график и муралист Рауль Ангиано в двадцать лет выставлялся во Дворце изящных искусств, в 1938 году стал одним из основателей Мастерской народной графики, а в 1949-м участвовал в первой экспедиции к фрескам Бонампака. Его картина «Шип», лакандонская женщина, вынимающая ножом колючку из ступни, много лет печаталась в школьных учебниках.
Биография
Женщина из народа лакандонов, майя из сельвы Чьяпаса, сидит и ножом выковыривает из ступни колючку. Картину «Шип» считают главной работой Рауля Ангиано; много лет она иллюстрировала бесплатные учебники мексиканских начальных школ.
Индейцы у него, по-моему, прежде всего современники: он писал лакандонок, жарящих обезьян-ревунов, «Накин в профиль» и разрушение природы, среди которой они живут.
Хосе Рауль Ангиано Валадес родился 26 февраля 1915 года в Гвадалахаре, в разгар Мексиканской революции, старшим из десяти детей сапожника. Рисовать начал в пять лет, копируя фотографии кинозвёзд и знаменитостей: Мэри Пикфорд, Полы Негри, Чарли Чаплина, Альваро Обрегона, Венустиано Каррансы, тореро Родольфо Гаоны. В двенадцать ушёл из школы в гвадалахарскую Свободную школу живописи. Его учитель Хуан Ихка Фариас (Ихка на языке науатль значит «гончар») показывал ученикам гравюры с Микеланджело, Рафаэля, мастерской Мурильо и Луки Джордано, а фрески Риверы, Ороско и Сикейроса мальчик знал по фотографиям в журналах. Учился он также у Хосе Вискарры и Хосе Саломе Пиньи. В 1933 году Ангиано ушёл из школы и собрал группу «Молодые живописцы Халиско».
В 1934 году он переехал в Мехико, познакомился с Диего Риверой и Хосе Клементе Ороско и в том же году написал первую роспись, в школе. В 1935 году, двадцати лет, он стал самым молодым художником, выставленным во Дворце изящных искусств: вместе с Максимо Пачеко показал работы о заводах, плавке металла и рабочем движении. В 1936 году он получил заказ на роспись «Социалистическое воспитание» для школы Карлоса А. Каррильо. Он вступил в Лигу революционных писателей и художников, а в 1938 году вместе с Леопольдо Мендесом, Альфредо Сальсе, Пабло О'Хиггинсом и Фернандо Кастро Пачеко основал Мастерскую народной графики, где делал офорты и литографии в поддержку рабочих и крестьян. В том же году во Дворце изящных искусств прошла его первая персональная выставка.
Стилей он перепробовал много, а сильнее всего на него повлияли Пикассо и Ороско. Ранние вещи близки кубизму, с 1936 примерно до 1946 года длился сюрреалистический период: сны, тревоги эпохи, цирковые артисты и проститутки, картины «Зов инстинкта», «Каин», «Возвращение к земле», «Морской сон» и серия рисунков по снам в холодных серебристо-серых тонах. В 1941 году он учился и преподавал в США. В 1940-е, побывав в сельве Лакандона, он перешёл к реалистическим изображениям женщин майя, а в апреле 1949 года участвовал в первой экспедиции к древним фрескам Бонампака; зарисовки с них вошли в книгу «Экспедиция в Бонампак. Дневник путешествия» (1959). С 1957 по 1966 год он писал в экспрессионистской манере, с 1970-го вернулся к реализму с яркими красками и мексиканскими мотивами. Свой язык он описывал как реализм, но не натуралистический. В основе у него всегда были твёрдый рисунок и строгая геометрия, которую он подкреплял изучением Сезанна. Позже вышла и иллюстрированная им книга о мире индейцев уичоль «Маварирра» (1972).
Всего он написал около пятидесяти росписей, большей частью в Мексике и США; есть они и на Ямайке, и в Ватикане («Распятие»). Для Национального музея антропологии он сделал «Ритуалы майя», для Генеральной прокуратуры «Трилогию национальности», росписи есть в Секретариате общественного образования, Министерстве иностранных дел, Национальной торговой палате, в штатах Халиско и Гуанахуато. В 1999 году он расписал Музей Бауэрса в Санта-Ане, а последней и самой большой стала автобиографическая роспись размером 68 на 13 футов в зрительном зале Восточно-Лос-Анджелесского колледжа: история мексиканского искусства XX века вместе с Риверой, Ороско и Сикейросом. Почти всю жизнь он преподавал: в Национальном автономном университете Мексики, в школе «Ла Эсмеральда», в Автономном университете города Мехико; среди его учеников Висенте Рохо и Фанни Рабель. Он был и одним из основателей Салона мексиканской пластики.
Среди наград Ангиано — знак Хосе Клементе Ороско от конгресса Халиско (1956), золотая медаль Панамериканского салона в Порту-Алегри (1958), итальянский орден «За заслуги» степени командора (1977), Национальная премия в области наук и искусств (2000). Незадолго до смерти он готовился расписать главный кампус Национального политехнического института. Умер он 13 января 2006 года в Мехико и был похоронен в семейном склепе на кладбище Пантеон-Хардин. Больше сотни работ он передал Халиско, и в 2003 году в Гвадалахаре открылся Художественный музей Рауля Ангиано.
О профиле