Рене Магритт

Биография

В 1922 году поэт Марсель Лекомт показал Рене Магритту репродукцию «Песни любви» Джорджо де Кирико. Магритт расплакался и потом называл эту минуту одной из самых волнующих в жизни: его глаза, говорил он, впервые увидели мысль. Ему было двадцать три года, он работал рисовальщиком на обойной фабрике и ещё не написал ни одной сюрреалистической картины.

Первую, «Потерянного жокея», он напишет через четыре года.

Рене Франсуа Гислен Магритт родился 21 ноября 1898 года в Лессине, в провинции Эно, старшим сыном Леопольда Магритта, портного и торговца тканями, и Регины Бертеншам, до замужества модистки. Семья переезжала: Жилли, где родились младшие братья Раймон и Поль, потом Шатле. Рисовать он начал учиться в 1910 году. О детстве известно немного; сам он вспоминал заброшенное кладбище в Суаньи, где играл с соседской девочкой и встречал художника, писавшего аллеи, и от этих встреч у него осталось чувство, что живописец владеет какой-то волшебной силой. В феврале 1912 года мать погибла в реке Самбре, тело нашли лишь через шестнадцать дней. Рассказ о том, что тринадцатилетний Рене видел, как её доставали из воды, позднейшие исследования не подтвердили. По преданию, лицо её закрывало платье, и закрытые тканью лица на его картинах 1927–1928 годов, в том числе в «Любовниках», связывают с этим образом.

Первые картины, около 1915 года, были импрессионистскими. В 1916–1918 годах он учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе у Констана Монтальда, но занятия его не увлекали; там же брал уроки у живописца и плакатиста Жисбера Комбаза. Работы 1918–1924 годов выдают влияние футуризма и фигуративного кубизма Метценже. С декабря 1920 по сентябрь 1921 года он служил в бельгийской пехоте в Беверло. В 1920 году в Брюсселе Магритт снова встретил Жоржетту Бергер, дочь мясника из Шарлеруа, с которой познакомился подростком в 1913 году, и 28 июня 1922 года они поженились. Жоржетта, тоже учившаяся искусству, стала его моделью.

Контракт с брюссельской галереей «Кентавр» в 1926 году позволил ему бросить рекламу и писать с утра до вечера. Первая персональная выставка, в Брюсселе в 1927 году, провалилась, и Магритт уехал в Париж, подружился с Андре Бретоном и вошёл в группу сюрреалистов. В 1929 году парижская галерея Гуманса подписала контракт с ним, Жаном Арпом и Ивом Танги, а 15 декабря того же года в последнем, двенадцатом номере журнала «Сюрреалистическая революция» вышло его эссе «Слова и образы», перекликавшееся с «Вероломством образов» (1928–1929). В конце 1929 года «Кентавр» закрылся, в Париже большого успеха не случилось, и в 1930 году Магритт вернулся в Брюссель и к рекламе: вместе с братом Полем он открыл агентство, которое кормило семью.

Тридцатые годы начались плохо. С 1930 по 1932 год у него не было ни выставок, ни продаж, и жил он на ежемесячное пособие, которое устроил драматург Клод Спаак. В 1932 году вступил в Коммунистическую партию, потом не раз выходил из неё и возвращался. В 1934 году Алиса Лорж купила «Чёрную магию», первую из одиннадцати картин, где Жоржетта изображена в классической позе обнажённой. В 1934–1937 годах под псевдонимом «Эмер» он рисовал киноафиши для немецкого прокатчика «Тобис»; семь из них хранятся в городском архиве Лёвена. В 1936 году прошла первая его персональная выставка в США, в нью-йоркской галерее Жюльена Леви, в 1938-м — выставка в Лондоне. Английский меценат Эдвард Джеймс пускал его жить в свой лондонский дом бесплатно, и в 1937 году Магритт написал его дважды, в «Принципе удовольствия» и в «Репродуцировании запрещено». С 1930 по 1954 год супруги жили в Брюсселе на улице Эссегем, где теперь его дом-музей.

Оккупацию он пережил в Брюсселе, и это рассорило его с Бретоном. В 1943–1944 годах Магритт ненадолго перешёл на яркую, размашистую живопись, которую называют «периодом Ренуара», в 1946 году вместе с другими бельгийцами подписал манифест «Сюрреализм в полном солнце», а в 1947–1948 годах писал нарочито грубые картины в духе фовистов. В скудные послевоенные годы, как известно теперь, он вместе с братом Полем и Марселем Марьеном изготовлял поддельных Пикассо, Брака и де Кирико, а затем и банкноты. В конце 1948 года вернулся к темам и манере довоенного сюрреализма.

Сюжеты его картин складывались из обычных вещей. Под трубкой на «Вероломстве образов» написано «Это не трубка», и на вопрос о картине Магритт отвечал: попробуйте набить её табаком. Мужчина в котелке появляется в «Голконде» и в «Сыне человеческом» (1964); мольберт с картиной, заслоняющей вид за окном, в «Уделе человеческом» (1933 и 1935); в «Перспективах» фигуры с картин Давида и Мане заменены гробами. Мне кажется, ответ про табак объясняет его лучше многих толкований. Свои картины он называл видимыми образами, которые ничего не скрывают: зритель спрашивает, что это значит, а это ничего не значит, потому что и тайна ничего не значит.

В 1965 году ретроспективу Магритта показал нью-йоркский Музей современного искусства, и в 1960-е годы интерес к нему резко вырос. Его образы подхватили поп-арт, минимализм и концептуальное искусство, хотя сам он родство с поп-артом отрицал.

Рене Магритт умер 15 августа 1967 года в Схарбеке, в Брюсселе, в возрасте 68 лет, оставив незаконченным новый вариант «Империи света». Похоронен на Схарбекском кладбище. В 1998 году, к его столетию, Бельгия выпустила в его честь купюру в 500 франков, а 30 мая 2009 года в Брюсселе открылся музей Магритта, основу которого составили собрания вдовы художника Жоржетты и Ирен Амуар-Скютенер.