Риркрит Тиравания

Биография

В 1992 году в нью-йоркской галерее 303 из офиса вынесли всё, что там стояло, и поставили самодельную кухню: холодильник, плиту, столы, табуреты. Художник варил тайское карри, и любой желающий мог прийти поесть бесплатно. Показывать было нечего, кроме еды и людей вокруг неё.

Риркрит Тиравания родился 21 июля 1961 года в Буэнос-Айресе: его отец был тайским дипломатом, мать работала хирургом-стоматологом. Рос в Таиланде, Эфиопии и Канаде. В Эфиопии выучил английский в международной школе, а в Таиланде учился в католической школе; бабушка держала там ресторан в саду. Сначала он изучал историю в Карлтонском университете, потом перешёл в Колледж искусств Онтарио в Торонто (1980–1984), затем учился в Банфской школе изящных искусств (1984), в Школе Художественного института Чикаго (1984–1986) и в Независимой образовательной программе Уитни в Нью-Йорке (1985–1986). В Манхэттен переехал ещё в 1982 году.

Раннюю известность принесла серия, начатая в 1990 году работой pad thai в нью-йоркской галерее Paula Allen: от привычных предметов искусства он отказался и просто готовил для зрителей. Позднее эту работу он назвал «Без названия (бесплатно / пока)»; её воспроизвели в 2007 году в галерее Дэвида Цвирнера, а в 1995-м похожая вещь, с настенной инструкцией по приготовлению зелёного карри, была показана на выставке Carnegie International. В 2012 году в Гран-Пале он устроил двенадцатичасовой банкет вокруг одного блюда, супа том кха (Soup/No Soup). В 2015-м вместе с Гэвином Брауном открыл в Хэнкоке, штат Нью-Йорк, ресторан-галерею Unclebrother в бывшем автосалоне.

Вторая линия работ связана с жильём. В 1999 году в галерее Gavin Brown он построил полноразмерную копию своей квартиры, с кухней, спальней и ванной; она работала круглосуточно, и студенты действительно жили там всё время выставки. Копии квартиры показывали в 2002 году на Ливерпульской биеннале и в 2005-м в лондонской галерее Serpentine. Иногда он, наоборот, замуровывал вход в галерею на время выставки. На стене написал «Ne Travaillez Jamais», лозунг парижского мая 1968 года. Предметы у него чаще всего тиражные и сопутствующие выставкам: рюкзаки, кухонная утварь, карты. В 1997 году он поставил в скульптурном саду нью-йоркского Музея современного искусства детскую версию Стеклянного дома Филипа Джонсона. Позже обращался и к другой архитектуре: к дому Рудольфа Шиндлера на Кингс-роуд, к павильону Жана Пруве, к барже Ле Корбюзье «Asile Flottant» (2010), которую построил в Чиангмае.

В 2004 году Музей Соломона Гуггенхайма присудил ему премию Hugo Boss и показал его выставку, более политическую по тону. В ней была инсталляция Untitled 2005 (The Air Between the Chain-Link Fence and the Broken Bicycle Wheel): внутри музея он поставил маломощную пиратскую телестанцию с простой антенной, на стенах разместил текст Первой поправки к Конституции США и инструкции по сборке такого оборудования, а в эфир пустил фильм «Парк наказаний» (1971). В 2019 году в вашингтонском музее Хиршхорн показали его выставку (who’s afraid of red, yellow, and green): залы стали общей столовой, местные художники вместе писали настенную роспись, а цвета карри отсылали к цветам группировок в недавних протестах в Таиланде.

Среди других его проектов: соавторство в кураторстве «Станции Утопии» на Венецианской биеннале 2003 года вместе с Хансом Ульрихом Обристом и Молли Несбит; большая картина «Страх съедает душу» (176 кв. м) для «железного занавеса» Венской государственной оперы в сезоне 2006/2007; опера «Il Tempo del postino», поставленная с Обристом и Филиппом Паррено (Манчестер, 2007; Базель, 2009). В кино он снял «Chew the Fat» (2008), портреты двенадцати художников его поколения, и документальный фильм «Lung Neaw Visits His Neighbours» (2011) о пожилом фермере из деревни под Чиангмаем, показанный в Венеции. Фильм «Stories are Propaganda», сделанный вместе с Паррено, видели на Лионской биеннале 2005 года.

В 1998 году вместе с тайским художником Камином Лердчайпрасертом он основал The Land Foundation в деревне Санпатонг, примерно в двадцати километрах от Чиангмая: шесть гектаров земли, где художники и жители выращивают рис, строят экологичные дома и пользуются солнечной энергией. Основная мастерская и дом у него в Чиангмае, работает он также в Нью-Йорке и Берлине. Преподаёт в Школе искусств Колумбийского университета. Теоретик Николя Буррио называл его работы образцом «реляционного искусства». Клэр Бишоп возражала, что эмансипаторские претензии этой практики преувеличены, а сам художник слишком вездесущ на международной сцене. Среди его наград стипендия Национального фонда искусств США (1994), премия Smithsonian American Art Museum Lucelia Artist Award (2003), премия Hugo Boss (2004). Работы хранятся в Музее современного искусства и в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, в Тейт, Центре Помпиду и многих других собраниях.