Роберт Мазервелл

Биография

В начале апреля 1965 года Мазервелл зашёл в японский магазин за игрушкой для ребёнка знакомых, увидел там рисовую бумагу и купил тысячу листов. Он поставил себе правило: исписать все, тушью, без единой поправки. К концу мая было готово около шестисот, когда позвонил Кеннет Ноланд и сказал, что скульптор Дэвид Смит разбился. Мазервелл с женой доехали до Вермонта через четверть часа после его смерти. К листам он больше не вернулся; спустя год вставил их в рамы и говорил, что наполовину написал их сам, а наполовину они написали себя. Так появилась «Лирическая сюита», названная по квартету Альбана Берга.

Он родился 24 января 1915 года в Абердине, штат Вашингтон, первым ребёнком Роберта Бёрнса Мазервелла; семья вскоре перебралась в Сан-Франциско, где отец возглавил банк Wells Fargo, а лето проводила на побережье Вашингтона. Там он и встретил первого наставника, художника Лэнса Вуда Харта. Школьные годы прошли в Калифорнии, и ультрамарин тамошнего неба с охрой холмов потом перешли в его абстракции. В 1932–1937 годах он недолго учился живописи в Калифорнийской школе изящных искусств и получил в Стэнфорде степень по философии, начитавшись Малларме, Джойса и По. В двадцать лет с отцом и сестрой проехал Европу от Парижа до Амальфи и закончил путешествие в шотландском городке Мотеруэлл. Отец хотел для сына надёжной профессии, и после нескольких месяцев домашней холодной войны, как он потом вспоминал, они сошлись на сделке: сын получает докторскую степень, чтобы при случае преподавать, а отец пожизненно платит ему пятьдесят долларов в неделю, на которые нельзя умереть с голоду, но и жить припеваючи тоже нельзя. Так он оказался в Гарварде, у Лавджоя и Пралла, потом на год в Париже, где изучал записи Делакруа, а в 1940 году в Нью-Йорке, в Колумбийском университете у Мейера Шапиро.

Шапиро и посоветовал ему бросить науку ради живописи.

Он же свёл его с парижскими сюрреалистами в изгнании, Эрнстом, Дюшаном, Массоном, и устроил заниматься у Курта Зелигмана. В 1941 году Мазервелл отплыл с Роберто Маттой в Мексику; на пароходе он познакомился с актрисой Марией Эмилией Феррейра-и-Мойерос, своей первой женой, а в Мексике решил, что живопись будет его главным делом. Матта объяснил ему автоматическое письмо; Вольфганг Паален, ради которого он задержался в Мексике на несколько месяцев, изменил его рисунок и письмом представил его Бретону. Мексиканские наброски выросли в первые серьёзные картины, «Маленькую испанскую тюрьму» (1941) и «Панчо Вилья, мёртвый и живой» (1943). Вернувшись, он решил, что американцам не хватает только общего творческого принципа, и по просьбе Матты вместе с Базиотисом ходил к Поллоку, де Кунингу, Хофману и другим с проповедью автоматизма. В 1944 году Пегги Гуггенхайм дала ему первую персональную выставку в галерее «Искусство этого века», и в том же году Музей современного искусства первым из музеев купил его работу. Он входил в редколлегию сюрреалистического журнала VVV, печатался в DYN у Паалена, а с 1948 года вместе с Базиотисом, Ньюманом, Хэром и Ротко держал школу «Сюжеты художника» на Восьмой улице: лекции Арпа, Кейджа и Рейнхардта собирали залы, денег не было, и весной 1949-го школа закрылась.

В 1948 году для второго номера журнала Possibilities, который он делал с Гарольдом Розенбергом, Мазервелл нарисовал к стихотворению Розенберга «Птица для каждой птицы» лист: вверху три строки от руки, внизу грубые чёрные овалы и прямоугольники на белом. Номер не вышел, лист лёг в стол. Через год он достал его и стал перерабатывать; так начались «Элегии Испанской республике», которые он писал до конца жизни, больше двухсот холстов, а тот первый лист задним числом назвал «Элегией № 1». В 1950-х он преподавал в Хантер-колледже и в Блэк-Маунтин; среди его студентов были Твомбли, Раушенберг и Ноланд. В 1951 году вышла составленная им антология «Художники и поэты дада». В 1954–1958 годах он писал небольшую серию с надписью Je t’aime, а в коллажи пошли сигаретные пачки и этикетки из мастерской, позже целая серия с пачками «Голуаз» в ярко-красном акрилике. В 1958 году он женился на Хелен Франкенталер и в тот же год, по его словам, начал писать с новой энергией. Летом 1962 года в Провинстауне он сделал 64 холста «У моря»: краска брошена на холст с размаху, как волна о берег под окнами мастерской. В 1965 году Музей современного искусства показал его ретроспективу, которая объехала Амстердам, Лондон, Брюссель, Эссен и Турин. С 1967 года и почти двадцать лет шла серия «Открытое»: плоскость одного цвета, разрезанная несколькими линиями в подобие прямоугольника.

В 1972 году он женился на фотографе Ренате Понсольд и переехал в Гринвич, Коннектикут, где под живопись, коллаж и печатную графику завёл отдельные мастерские. В 1977 году он получил заказ на роспись для нового крыла Национальной галереи в Вашингтоне, в 1983-м большую ретроспективу в Олбрайт-Нокс, в 1988-м сделал сорок литографий к «Улиссу» Джойса, в 1989 году получил Национальную медаль искусств. В 1981 году он учредил фонд Дедала.

Умер он в Провинстауне 16 июля 1991 года. 20 июля на пляже у его дома собралось несколько сот человек; Стэнли Кьюниц прочёл над ними любимое стихотворение Мазервелла, «Плавание в Византий» Йейтса.