11.12.1857–31.05.1941

Родольфо Амоедо

В 1878 году «Жертвоприношение Авеля» принесло Родольфо Амоедо поездку в Париж: жюри не смогло выбрать между ним и Энрике Бернарделли, и победителя назвал директор академии. Из восьми парижских лет он привёз «Марабу» и «Последнего тамойо», холсты на сюжеты из индейского прошлого Бразилии, а потом почти полвека учил живописи в Рио-де-Жанейро; среди его учеников Элизеу Висконти и Кандиду Портинари.

Портрет: Родольфо Амоедо
ОписаниеПортрет: Родольфо Амоедо

Биография

Конкурс 1878 года на поездку в Европу Императорская академия изящных искусств в Рио-де-Жанейро едва не решила жребием. Жюри поставило на первое место сразу двоих, Родольфо Амоедо с «Жертвоприношением Авеля» и Энрике Бернарделли, и предложило соперникам тянуть жребий; директор академии этого не допустил, тайное голосование снова дало ничью, и тогда директор назвал победителя сам. Так Амоедо, которому шёл двадцать первый год, получил стипендию в Париж.

Родился он 11 декабря 1857 года в Салвадоре, в Баии, в семье актёров, небогатой и часто сидевшей без денег. В 1868 году семья перебралась в Рио-де-Жанейро. Учёбу в коллегии Педру II пришлось бросить из-за безденежья; первым ремеслом стала работа подмастерьем у живописца-вывесочника Албину Гонсалвиса, а первым заказом — эскизы для театра Сан-Педру, куда его позвал знакомый. В 1873 году, шестнадцати лет, он поступил в Лицей искусств и ремёсел, где учился у Косты Миранды и Антониу Созы Лобу и попал на глаза Виктору Мейреллису, главному историческому живописцу империи. Через год, с помощью Косты Миранды, он стал пансионером Императорской академии изящных искусств: его учителями были Жуан Зеферину да Коста, Агостинью Жозе да Мота и скульптор Шавис Пиньейру.

В Париже он прожил с 1879 по 1887 год. Начал в Академии Жюлиана, у Жюля Лефевра, а в мае 1880 года прошёл в Школу изящных искусств, к Александру Кабанелю, Полю Бодри и Пюви де Шаванну. У них он взял то, что потом держалось в его живописи десятилетиями: тщательный рисунок, сдержанный цвет, спокойную постановку фигуры. В Салоне он выставлялся в 1882, 1883 и 1884 годах с мифологией («Рассказ Филоктета»), библейскими сценами («Иисус в Капернауме», «Отъезд Иакова»), портретом «Надутая» и с тем, что считают лучшим у него: индианистскими холстами по мотивам бразильской литературы, «Марабой» (1882) и «Последним тамойо» (1883). Обнажённая индианка «Марабы» написана почти без повествовательных подробностей, одно тело в тропическом воздухе; Кабанель её хвалил, критики приняли не сразу. Корреспондент «Газета ди Нотисиас» Бенедикту ди Соза писал из Парижа в 1883 году, что восхищается в господине Амоедо «этим прекрасным желанием писать вещи своей страны», и ждал от него, когда тот вернётся к знакомой природе, отличных картин. «Этюд женщины (Женщина с веером)» 1884 года, ещё одна обнажённая, считается самой современной его вещью.

Возвращение в Рио в 1887 году объявили даже провинциальные газеты. В 1888 году академия сделала его почётным профессором; он показал привезённое из Парижа на выставке, куда приехал Педру II, и вместе с Созой Лобу, Зеферину да Костой и братьями Энрике и Родолфу Бернарделли открыл Свободную мастерскую по образцу Академии Жюлиана, в противовес академической рутине. После провозглашения республики, в 1889 году, эта группа вошла в руководство переименованной Национальной школы изящных искусств; с 1893 года Амоедо был её вице-директором и не раз исполнял обязанности директора. В 1895 году написаны «Дурные вести».

Учил он строго. Копирование гравюр отменил, ставил живую модель, требовал точного рисунка и светлой палитры без чёрного и жжёных земель; чёрному, говорил он, место только среди светлых красок. Специалистов он растить не хотел, хотел, чтобы прошедшие через его руки понимали живопись.

В 1906 году после ссоры с Родолфу Бернарделли он уехал в Европу и к преподаванию вернулся только в 1918 году, получив вторую кафедру живописи, которую держал до отставки в 1934-м. Между тем шли заказы на росписи общественных зданий: в 1909 году Верховный федеральный суд и дворец Итамарати, панно для отдела редких книг Национальной библиотеки, городской совет Рио, музей Ипиранга в Сан-Паулу, театр Жозе ди Аленкара в Форталезе, в 1916 году Муниципальный театр Рио-де-Жанейро; писал он и портреты сановников. На Национальной выставке 1908 года к столетию открытия бразильских портов ему дали золотую медаль, на Генеральной выставке 1917 года почётную. Среди учеников: братья Артур и Жуан Тимотеу да Коста, Лусилиу ди Албукерки, Элизеу Висконти, Батиста да Коста, Эужениу Латур, братья Родолфу и Карлус Шамбелланы, Кандиду Портинари. Мне кажется, этот список объясняет его место в бразильском искусстве лучше любого отдельного холста; бразильские историки и сами говорят, что учитель в нём был сильнее художника.

Умер Амоедо в Рио-де-Жанейро 31 мая 1941 года, без пенсии от школ, где преподавал; похороны оплатили друзья и бывшие ученики. В 1942 году семья передала большую часть его работ Национальному музею изящных искусств, и из этого дара в 1943 году выросла музейная библиотека.

Связанный контекст

Ассоциации

Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.

Ключевые связиориентализм · Бразилия

08

О профиле

Профиль и источники

Изображение

Портрет автора

На основе открытого изображения: Rodolfo Amoedo; Wikimedia Commons; Public domain.

Источники