Руфино Тамайо

Биография

Подростком, после смерти матери в 1911 году, Руфино Тамайо жил в Мехико у тётки и много времени проводил вместе с ней на городских фруктовых рынках, помогая в маленькой семейной торговле. Среди его ранних картин есть «Натюрморт с кукурузой» и «Ваза с фруктами и домино» (обе 1928), а полвека спустя появились «Арбузы» (1977). Я бы не стал строить на этом теорию, но совпадение красивое.

Родился он 26 августа 1899 года в Оахаке-де-Хуарес, в семье сапотеков: отец, Мануэль Арельянес, был сапожником, мать, Флорентина Тамайо, швеёй. Сапотекское происхождение потом постоянно называли среди первых источников его искусства.

В 1917 году тётка записала его в Национальную школу пластических искусств, бывшую академию Сан-Карлос. Студентом он перепробовал кубизм, импрессионизм, фовизм, но академическое обучение его не устроило, и он стал учиться сам. С 1921 года он работал в отделе этнографического рисунка у Хосе Васконселоса и вскоре возглавил этот отдел.

В 1926 году, чувствуя, что дома не может работать свободно, Тамайо устроил персональную выставку в Мехико и уехал в Нью-Йорк. Через месяц после приезда галерея Уэйхе показала тридцать девять его работ. В 1929 году он вернулся, и новую выставку в Мехико встретили восторженно. Он преподавал в Школе современного искусства, а в 1932 году был назначен директором департамента пластических искусств Министерства народного образования. Его вещи тех лет сближают с немецкой «новой вещественностью». Художница Мария Искьердо, с которой он какое-то время жил, научила его точности в выборе цвета. Сам он объяснял, что мексиканцы народ не весёлый, а трагический, и подбирал цвета под эту землю. С 1930-х годов в его живописи всё сильнее звучит доколумбово искусство: древние символы и мифические образы он берёт для разговора об одиночестве, гневе, печали.

В 1935 году он вступил в Лигу революционных писателей и художников, и вместе с Сикейросом и Ороско его выбрали представлять Мексику на первом Конгрессе американских художников в Нью-Йорке. Тамайо и его жена Ольга собирались пробыть там только на время конгресса.

Остались до 1949 года. Тамайо преподавал в нью-йоркской Далтонской школе, где среди его учениц была Хелен Франкенталер, выставлялся в галерее Валентайн, потом в галереях Нёдлер и Мальборо. В 1941 году появились «Животные», одна из самых известных его картин, в которой видят уроки Пикассо и Брака, в 1942-м «Лев и лошадь», где он использовал образы доколумбовой керамики, в 1943-м первая полностью абстрактная работа «Природа и художник». С «большой тройкой» муралистов, Риверой, Ороско и Сикейросом, он расходился в главном: они считали революцию необходимой для будущего страны, он думал, что она Мексике навредит. На картине «Дети, играющие с огнём» (1947) двое людей горят в огне, который разожгли сами. Тамайо говорил тогда, что человеку грозит опасность быть поглощённым тем, что он создал. Некоторые называли его за такие взгляды предателем. Политическое искусство своих соотечественников он сознательно обходил стороной, хотя стены расписывал не меньше их.

В 1948 году во Дворце изящных искусств в Мехико прошла его первая большая ретроспектива. Популярность была высокой, споры не утихали, и в 1949 году Тамайо с Ольгой уехали в Париж почти на десять лет. В 1950 году на XXV Венецианской биеннале ему отвели отдельный зал, в 1953-м он получил первую премию биеннале в Сан-Паулу. Пошли большие заказы на стенные росписи: «Рождение нашей национальности» (1952) и «Мексика сегодня» для Дворца изящных искусств, «Человек» (1953) для музея в Далласе, «Америка» для Хьюстона, «Прометей» (1957) для библиотеки Университета Пуэрто-Рико, роспись во дворце ЮНЕСКО в Париже (1958). В 1957 году он стал кавалером ордена Почётного легиона.

Цвет у него сдержанный. Паулю Вестхайму он объяснял, что чем меньше красок используешь, тем больше возможностей. Октавио Пас, написавший о нём книгу, замечал, что его богатство цвета рождается из трезвости. Ещё одно его изобретение относится к печатной графике, которой он занимался с 1925 года до конца жизни: ксилографии, литографии, офорты. Вместе с мексиканским печатником и инженером Луисом Рембой он придумал «миксографию», способ печатать оттиски с объёмной фактурой, и сделал около восьмидесяти таких листов, среди них «Двое, атакованные собаками».

В 1959 году Тамайо с женой окончательно вернулись в Мексику, и в родной Оахаке он построил музей. В 1964 году для Национального музея антропологии в Мехико он написал «День и ночь», борьбу дня в образе пернатого змея с ночью в образе тигра, а последние монументальные работы сделал для мексиканских павильонов на выставке в Монреале (1967) и ярмарке в Сан-Антонио (1968). В 1981 году в Мехико, на Пасео-де-ла-Реформа у парка Чапультепек, открылся Музей современного искусства Тамайо, куда ушли собранные супругами коллекции, переданные государству. Последнюю картину, «Луна и солнце», он написал в 1990 году, в девяносто лет. Умер Руфино Тамайо 24 июня 1991 года в Мехико.