22.02.1922–23.07.2016
С. Х. Раза
Сайед Хайдер Раза (1922–2016) в 1947 году вместе с Ф. Н. Сузой и К. Х. Арой основал в Бомбее Группу художников-прогрессистов, а с 1950 года жил и работал во Франции. Начинал с акварельных пейзажей, а с 1980 года строил абстрактные полотна вокруг бинду, чёрной точки-центра. В 1956 году первым из иностранцев получил парижскую Премию критики.

Биография
Учитель начальной школы, заметив, что мальчик никак не может сосредоточиться, нарисовал на доске точку и велел смотреть на неё. Так, по словам самого Разы, появилось бинду, точка, вокруг которой с 1980 года строилась почти вся его живопись. В индийской философии бинду считают исходной точкой творения. В 2010 году, на девятом десятке, он сказал о ней коротко: это центр моей жизни.
Сайед Хайдер Раза родился 22 февраля 1922 года в деревне Каккайя округа Мандла (Британская Индия, ныне штат Мадхья-Прадеш). Отец, Сайед Мохаммед Рази, служил помощником лесничего округа, мать звали Тахира Бегум. Рисовать он начал лет в двенадцать, в тринадцать переехал в Дамох и окончил там среднюю школу. Потом были художественная школа в Нагпуре (1939–1943) и бомбейская Школа искусств сэра Джамсетджи Джиджибхоя (1943–1947). Первую персональную выставку, в салоне Бомбейского художественного общества в 1946 году, отметили серебряной медалью; через два года общество дало ему золотую.
1947 год оказался для него тяжёлым и решающим. Умерли мать и отец, большинство братьев и сестра после раздела Индии уехали в Пакистан. В том же году Раза вместе с Ф. Н. Сузой и К. Х. Арой основал Бомбейскую группу художников-прогрессистов. Они хотели освободить индийскую живопись от европейского реализма и вернуть в неё внутреннее видение, «антар гьян». Сам Раза писал тогда свободные акварели, пейзажи и городские виды, а в сентябре 1948 года в Нью-Дели показал сто картин о Кашмире.
В октябре 1950 года он уехал во Францию учиться в Национальной высшей школе изящных искусств по стипендии французского правительства (1950–1953) и остался там на шестьдесят лет. Художник Кришен Ханна вспоминал общую парижскую выставку Разы, Акбара Падамси и Сузы в галерее Крус: двое других писали в полумодернистской манере, а Раза сделал акварели, похожие на драгоценности, втирая пигмент раковиной, как в могольской миниатюре. Во Франции его пейзажи становились всё более экспрессивными. В серии «Церковь» сельский храм тонет в чернильно-синем ночном небе, краска лежит толстым слоем, мазок резкий. В 1956 году Раза получил Премию критики, первым из нефранцузских художников, и в том же году участвовал в Венецианской биеннале. В 1959 году он женился на французской художнице Жанин Монжила, в 1962-м читал лекции в Калифорнийском университете в Беркли.
К 1970-м годам собственная живопись перестала его устраивать. Он ездил в пещеры Аджанты и Эллоры, в Варанаси, Гуджарат, Раджастхан, и называл прежнее «пластическим искусством», от которого хотел уйти. Результатом стало бинду. После 1980 года экспрессивный пейзаж уступил место геометрии: точка, треугольник (трибхудж), пары понятий «пракрити» и «пуруша», материи и духа. Сам он видел в бинду центр, от которого расходятся форма и цвет, энергия, звук, пространство и время. Мне кажется, поэтому его поздние холсты и нельзя читать как чистую геометрию. С 2000 года в его работах появились Кундалини, наги, сюжеты «Махабхараты».
В 1991 году в Ментоне, во дворце Карноле, прошла ретроспектива «Раза. 1952–1991». Индия наградила его орденами Падма Шри (1981), Падма Бхушан (2007) и Падма Вибхушан (2013), Франция 14 июля 2015 года сделала командором ордена Почётного легиона. Фонд Разы в Индии вручает ежегодную премию молодым художникам, а французский фонд в деревне Горбио ведёт его наследие.
Жанин умерла в 2002 году. Через несколько лет Раза вернулся в Нью-Дели и до последних дней работал по нескольку часов в день.
Он умер в Нью-Дели 23 июля 2016 года, в 94 года. Похоронили его, как он просил, в Мандле, рядом с могилой отца.
О профиле
Профиль и источники
Изображение
Фотография автора
Chetan Nikam; Wikimedia Commons; CC BY-SA 4.0.