Ширин Нешат

Биография

В 1990 году, через год после смерти аятоллы Хомейни, Ширин Нешат впервые после революции приехала в Иран. Позже она называла эту поездку, вероятно, самым шокирующим опытом в своей жизни. Страна, которую она помнила, и страна, которую увидела, почти не совпадали. Больше всего бросались в глаза перемены во внешнем виде людей и в том, как они ведут себя на улице; в настолько идеологизированной стране она до тех пор не бывала. Перемены, говорила она, одновременно пугали и захватывали.

Родилась Нешат 26 марта 1957 года в Казвине, религиозном городе на северо-западе Ирана, училась в католическом пансионе в Тегеране. В 1975 году она уехала в Калифорнийский университет в Беркли изучать искусство, занималась у Гарольда Пэриса и Сильвии Ларк и последовательно получила степени бакалавра, магистра и магистра изящных искусств. После выпуска в 1983 году перебралась в Нью-Йорк.

Там, по её словам, она быстро поняла, что искусство пока не её профессия. Десять лет Нешат проработала в «Сторфронте», некоммерческом пространстве искусства и архитектуры на Манхэттене, которое работало как культурная лаборатория: туда приходили художники, архитекторы, философы. Своих работ за эти годы она почти не делала, нью-йоркская сцена её пугала, а то немногое, что получалось, не нравилось ей и в конце концов было уничтожено.

В 1993 году она всерьёз вернулась к искусству и начала с фотографии. Первая персональная выставка прошла в том же году в нью-йоркском «Франклин Фёрнес».

Первыми зрелыми работами стали серии «Раскрытие» (1993) и «Женщины Аллаха» (1993–1997). Женские портреты в этой серии целиком покрыты персидской вязью. Так Нешат пыталась справиться с разрывом между дореволюционным Ираном своего детства и тем, что увидела в 1990 году; темы серии связаны с тем, как женственность понимается в контексте исламского фундаментализма и воинственности. Позже в ход пошли персидская поэзия и каллиграфия, мученичество, изгнание, идентичность. Стереотипным образам ислама она сопротивляется, но плакатной полемики избегает: её интересуют сложные интеллектуальные и религиозные силы, которые формируют мусульманскую женщину. Сама она говорит, что после революции её тянет к искусству о тирании, диктатуре, угнетении и политической несправедливости. Активисткой она себя не считает, но, по её словам, любая её работа оказывается протестом. Мне кажется, это честное разделение: художница отказывается от лозунга, но не от темы.

Когда Нешат взялась за кино и видео, ориентиром для неё стал Аббас Киаростами, которого она ценила за эстетику, умеющую работать внутри ограничений. Видеоинсталляции «Тень под паутиной» (1997), «Турбулентность» (1998), «Восторг» (1999) и «Монолог» (1999) проецируются на две противоположные стены, и зритель оказывается между экранами. Контрасты строятся на свете и тьме, чёрном и белом, мужском и женском. Для «Восторга» понадобилось почти 250 статистов, мировая премьера прошла в мае 1999 года в Чикагском институте искусств. В том же году «Турбулентность» и «Восторг» принесли ей Международную премию XLVIII Венецианской биеннале, и её имя узнали далеко за пределами Нью-Йорка.

Музыку она считает душой своих работ, тем, что смягчает социально-политическую сторону. В 2001–2002 годах вместе с певицей Сусан Дейхим она сделала мультимедийный спектакль «Логика птиц»; его премьера прошла в 2002 году на летнем фестивале Линкольн-центра, потом спектакль показали в Миннеаполисе и в Лондоне. С Филипом Глассом она сняла «Проход» (2001).

Несколько лет Нешат работала с романом Шахрнуш Парсипур «Женщины без мужчин». Сначала появились видеоинсталляции «Туба» (2002), «Мунис» и «Фаезе» (2008), а в 2009 году вышел полнометражный режиссёрский дебют с тем же названием, действие которого связано с переворотом 1953 года в Иране. На 66-м Венецианском кинофестивале фильм получил «Серебряного льва» за режиссуру. Работу над ним Нешат называла трудом любви длиной в шесть лет. В июле того же года она участвовала в трёхдневной голодовке у штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке в знак протеста против итогов президентских выборов в Иране.

Дальше были фильмы, снятые вместе с Шоджой Азари: «В поисках Умм Кульсум» (2017) и «Страна грёз» (2021) по сценарию Жан-Клода Карьера. В 2017 году на Зальцбургском фестивале она поставила «Аиду» Верди с Риккардо Мути за пультом и Анной Нетребко в заглавной партии и признавалась, что граница между Аидой и ею самой иногда размывается. Среди её наград премия Дороти и Лиллиан Гиш (2006), «Премиум империале» (2017), почётная профессура Берлинского университета искусств (2004).

Ретроспективу Нешат в 2013 году устроил Детройтский институт искусств. Самой большой её выставкой стала тридцатилетняя ретроспектива «Я снова поприветствую солнце» в лос-анджелесском музее «Брод» (2019–2020), потом показанная в Форт-Уэрте. В 2022 году, после гибели Махсы Амини, её работу «Женщина, жизнь, свобода» показали на экранах площади Пикадилли в Лондоне. Двухканальная видеоинсталляция «Ярость» (2022) экспонировалась в музее «Фотографиска» в Стокгольме в 2023 году и в Берлине в 2024-м.