Шимон Ханта

Биография

7 декабря 1952 года, в день своего тридцатилетия, Ханта оставил небольшую неподписанную картину-объект у двери Андре Бретона на улице Фонтен. Вскоре, проходя мимо витрины галереи «Звезда запечатанная» (À l’étoile scellée), он увидел свою работу выставленной там. Так Бретон узнал о нём.

Родился он 7 декабря 1922 года (по другим данным, 8 декабря) в Биа, ныне Биаторбадь, в католической семье швабского происхождения. Дома говорили по-немецки, по-венгерски он выучился только в школе. Фамилия отца была Хандль; в 1938 году семья сменила её на более венгерскую по звучанию, Ханта. Его прочили в инженеры, но он поступил в Будапештскую школу изящных искусств, где учился с 1941 года, среди учителей называют Вильмоша Аба-Новака. Ранние венгерские работы фигуративны, в них заметно влияние Матисса и набидов. За антинемецкую речь в школе 15 марта 1944 года его арестовали «скрещённые стрелы», но он сбежал; проверить эту историю по другим документам трудно.

В 1948 году вместе с женой, художницей Жужей Биро, он собирался в Париж по обещанной стипендии. Пока визы не было, пара отправилась в Рим и прошла по Италии, где Ханта открыл для себя Пьеро делла Франческа, Мазаччо и Мадонну Джотто в Уффици. В Париже осенью выяснилось, что в стипендии отказано. Они решили остаться: сначала жили в гостиничной комнате на острове Сен-Луи, затем на улице Сервандони, потом в Сите-де-Флёр в XVII округе. В 1950 году после знакомства с Джоан Митчелл он участвовал в групповой выставке в галерее «Юит» рядом с американцами; это его первое парижское выступление. Первая персональная выставка прошла в начале 1953 года, предисловие к каталогу написал Бретон. Ханта иллюстрировал первый номер сюрреалистического журнала «Медиум». Но уже в 1954 году вместе с Жаном Шустером написал критическое эссе «Снос платана», опубликованное в 1955 году. В марте 1955 года он письмом объявил Бретону, что уходит из группы: Бретон не желал признавать связь между автоматическим письмом и живописью действия Джексона Поллока. Последней выставкой Ханта под сюрреалистической маркой стала «Алиса в стране чудес» (1955).

Дальше шли жестовые полотна. Он покрывал холст яркими красками, поверх клал тёмный жирный слой и скоблил его бритвой или деталью будильника, так что снизу проступал цвет. Выставка «Секс-Прим. Посвящение Жан-Пьеру Бриссе» 1956 года в галерее Клебер положила начало работе с Жаном Фурнье, продолжавшейся до смерти Фурнье в 2006 году. В 1958–1959 годах Ханта целый год переписывал тушью тексты литургического календаря и философов с мистиками, а во второй половине дня создавал «Галле Плацидии», где тысячи мелких штрихов отсылают к мозаикам равеннского мавзолея. Первую работу он показал только в 1976 году, вторую передал государству лишь в 1998-м.

В 1960 году он сделал складывание (pliage) своим методом. Холст мяли или складывали, красили видимые части и разворачивали; цвет ложился осколками, а нетронутые места оставались как равноправная часть картины. Объяснял он это так: нужно было встать на место того, кто ещё ничего не видел, «в самом холсте». Первая серия, «Мариали» («Покровы Богоматери», 1960–1962), насчитывает 27 работ. За ней последовали «Катамюроны» (1963–1964), «Брюхо» (1964–1965), где холст завязывали узлами в мешок. Складки связывают и с передником матери, но документально это подтвердить трудно.

В 1966 году Ханта принял французское гражданство, семья поселилась в Мёне, в лесу Фонтенбло. Один год он не писал вовсе. Серия «Мёны» (1967–1968) названа по этой деревне; в ней белый, непрокрашенный холст впервые проступает явно. По-моему, именно здесь его живопись впервые вступает в разговор с матиссовскими вырезками. В 1967 году он получил премию Фонда Маг, а в 1968–1969 годах Фонд устроил его персональную выставку. Затем вышли «Этюды» (1969–1971), «Акварели» (1971), «Белые» (1972–1974) и «Табулы» (с 1972 года), где узлы дают сетку квадратов с «звёздами» белого на пересечениях. В 1973 году в Сент-Этьене прошла большая выставка, а для коллежа в Трапе он выполнил стену размером 3 × 14 метров. В 1976 году ретроспектива в Национальном музее современного искусства в Париже стала признанием его заслуг. После неё он больше трёх лет не писал: ставил под вопрос место искусства в обществе и арт-рынок. В 1980 году получил Национальную премию по изобразительным искусствам. С августа 1979 года жил в Париже у парка Монсури, Мён оставался загородным домом.

В 1982 году Ханта представлял Францию на Венецианской биеннале с восемнадцатью «Табулами» 1974–1981 годов, но сам считал выставку неудачей: холсты частично показали без подрамников, а центральное пространство отдали Тони Гранду. Вскоре после этого он объявил, что оставляет публичную деятельность. Отказывался от выставок, в частности от предложения Доминика Бозо в Центре Помпиду в 1986 году. До 1985 года ещё писал, потом закапывал часть работ в саду, уничтожал или разрезал их; из этого выросли «Оставленные» (Laissées, с 1989 года). Собеседниками были философы, среди них Элен Сиксу, Жиль Делёз, Жак Деррида, Жорж Диди-Юберман и Жан-Люк Нанси.

Ханта умер 12 сентября 2008 года в Париже, в XIV округе. Посмертная ретроспектива в Центре Помпиду открылась 22 мая 2013 года: более 130 работ 1949–1990 годов.