Тамара Лемпицка

Биография

В 1929 году немецкий модный журнал «Ди Даме» заказал Тамаре Лемпицкой обложку, и она написала себя за рулём зелёного гоночного «Бугатти»: кожаный шлем, перчатки, серый шарф, холодное лицо. Своего «Бугатти» у неё не было. Ездила она на маленьком жёлтом «Рено», и однажды ночью его угнали, пока хозяйка веселилась с друзьями в «Ротонде» на Монпарнасе.

С датой и местом рождения у неё всё запутано. Долго считалось, что она родилась 16 мая 1898 года в Варшаве, тогда входившей в Российскую империю; найденные позже документы указывают на 16 июня 1894 года, а местом рождения кроме Варшавы иногда называют Петербург. Разнятся и имена: Мария или Тамара, Гурвич-Гурская или Гурвиц. Отец, Борис Гурвич-Гурский, был адвокатом французской торговой компании, мать, Мальвина Деклер, большую часть жизни провела за границей.

Когда девочке было лет десять, мать заказала её портрет пастелью известному варшавскому художнику. Позировать она терпеть не могла, результат ей не понравился, и, забрав пастель, она усадила позировать младшую сестру и сделала свой первый портрет. В 1911 году её отправили в пансион в Лозанне, она притворилась больной, и вместо учёбы бабушка повезла её по Италии. После развода родителей в 1912 году она уехала к богатой тётке в Петербург, там в 1915 году познакомилась с юристом Тадеушем Лемпицким и вышла за него замуж. В декабре 1917 года мужа ночью арестовала ЧК. Тамара искала его по тюрьмам и добилась освобождения с помощью шведского консула, после чего семья через Копенгаген и Лондон добралась до Парижа.

Первое время Лемпицкие жили продажей фамильных драгоценностей, Тадеуш работы не нашёл, родилась дочь Мария Кристина, Кизетта. По совету сестры Тамара решила зарабатывать живописью. Сначала она училась у Мориса Дени, того самого, кто напомнил художникам, что картина прежде всего плоская поверхность, покрытая красками в определённом порядке, а потом у Андре Лота. Лот научил её кубизму смягчённому, такому, что не пугает зрителя и не выглядит чужим в богатой гостиной. Ранние натюрморты и портреты дочери она продавала через галерею Колетт Вейль, в 1922 году впервые выставилась на Осеннем салоне и подписывалась тогда мужской формой фамилии, «Лемпицки».

Прорыв пришёлся на 1925 год, когда в Париже прошла Международная выставка декоративных искусств, давшая имя стилю ар-деко. Её заметили журналисты «Харперс базар». В том же году граф Эммануэле Кастельбарко устроил ей первую большую выставку в Милане, и за шесть месяцев она написала для неё двадцать восемь новых картин. Дважды она гостила у Габриеле д’Аннунцио на озере Гарда, надеясь написать его портрет, но заказа так и не получила.

Главным учителем у неё, помимо Лота, был Энгр, особенно его «Турецкая баня» с обнажёнными телами, заполняющими весь холст. Отсюда «Прекрасная Рафаэла» (1927): гладкая, словно отполированная кожа, тяжёлая красная ткань, тело, которому почти тесно в раме. Кубистические плоскости обычно уходят у неё на задний план, а впереди светятся кожа и атлас. В 1927 году «Кизетта на балконе» получила первую премию на международной выставке в Бордо, в 1929-м портрет дочери в платье к первому причастию взял бронзовую медаль в Познани. Подругу, французскую поэтессу Иру Перро, она писала не меньше восьми раз, и в «Портрете Иры П.» (1931) та стоит в белом атласном платье и красной шали с охапкой белых калл. По-моему, лучшие её вещи именно такие: портрет конкретного человека, у которого броня стиля почти не скрывает живого лица. Сама она говорила дочери, что была первой женщиной, писавшей ясные, законченные картины, и что в этом причина её успеха.

В 1928 году она развелась с Лемпицким. Барон Рауль Куффнер, коллекционер из бывшей Австро-Венгрии, заказал ей портрет своей любовницы, испанской танцовщицы Наны де Эррера, и вскоре художница заняла место модели. В 1929 году она впервые поехала в США писать невесту нефтепромышленника Руфуса Буша и устроила выставку в Институте Карнеги в Питтсбурге; деньги пропали вместе с банком после биржевого краха. В 1930-е годы она писала испанского короля Альфонсо XIII и греческую королеву Елизавету, её картины начали покупать музеи. 3 февраля 1934 года в Цюрихе она вышла за Куффнера, и газеты прозвали её «баронессой с кистью».

Встревоженная нацизмом, она уговорила мужа продать венгерские имения, а зимой 1939 года они уехали в США и поселились в Беверли-Хиллз, в бывшем доме кинорежиссёра Кинга Видора. Американские выставки прошли без ожидаемого успеха. Ещё со второй половины 1930-х в её живописи появились мадонны, женщины в тюрбанах, «Настоятельница» (1935) со слезой на щеке, «Побег» (1940) с беженцами. После войны её манера казалась старомодной, и она пробовала сюрреализм («Сюрреалистическая рука», около 1947), а с 1960 года абстракции, написанные мастихином; чёткий «Аметист» (1946) она переписала в розовую и пушистую «Девушку с гитарой» (1963).

В ноябре 1961 года Куффнер умер на борту лайнера «Либерте». Лемпицка распродала большую часть вещей, трижды обогнула мир на корабле, в 1963 году переехала в Хьюстон поближе к дочери и профессиональную работу оставила. Она только переписывала старое: дважды, между 1974 и 1979 годами, повторила автопортрет 1929 года, последней её картиной стала четвёртая копия «Святого Антония». Интерес к ней вернулся вместе с модой на ар-деко, и летом 1972 года её ретроспектива в Люксембургской галерее в Париже получила хорошую прессу.

В 1974 году она переехала в Куэрнаваку, в Мексику. Там она и умерла 18 марта 1980 года, а прах, как она просила, развеяли над вулканом Попокатепетль.