Tang Da Wu

Биография

В 1980 году в Художественной галерее Национального музея Сингапура появились тарелки с землёй, комья почвы и куски льняной ткани, испачканные грязью и разводами от воды. Ткань Тан Да Ву развешивал в оврагах Анг-Мо-Кио, на стройплощадке будущего района муниципального жилья, и оставлял под солнцем и дождём. Выставку 2016 года в Национальной галерее Сингапура, где её воссоздали, называют первым зафиксированным примером лэнд-арта в стране.

Родился он в 1943 году в Сингапуре под именем Танг Киан Хионг, старшим из четырёх сыновей. Отец работал журналистом в китайской газете «Синьчжоу жибао» (Sin Chew Jit Poh). Мальчик учился в китайской школе, английский и математику не любил, а рисовал охотно; уверенность появилась, когда его школьные работы приняли на художественные конкурсы. Малайский и китайский он выучил у соседских детей.

В 1968 году Тан получил диплом по работе с молодёжью и общинами в Национальном институте молодёжного лидерства. В 1970 году при поддержке Сингапурского художественного общества прошла его первая персональная выставка рисунков и живописи, в Сингапурской китайской торгово-промышленной палате. Затем он уехал учиться в Великобританию, выбрав скульптуру, и в 1974 году окончил Бирмингемский политехнический институт со степенью бакалавра изящных искусств с отличием первой степени. В те годы он сменил имя на Да Ву, что по-китайски значит «большой туман». Позже вернулся в Англию, учился на продвинутых курсах в школе искусств Сент-Мартинс, в 1985 году получил степень магистра в Голдсмитс-колледже Лондонского университета, а в 1988-м докторскую степень.

В Сингапур он вернулся в 1979 году и занялся перформансом.

В 1988 году Тан основал «Деревню художников» (The Artists Village) в сельском районе Улу-Сембаванг на севере острова, по адресу Лоронг-Гамбас, 61B. Это была первая арт-колония в Сингапуре, задуманная как место для экспериментального искусства, где можно взрослеть в своём темпе. Сюда переехали Аманда Хенг, Зай Кунинг, Джулиана Ясин, Ахмад Машади и другие; многие из них первыми в стране занялись инсталляцией и перформансом. Тан рассказывал молодым о том, что происходит в искусстве за пределами Сингапура, устраивал выставки и симпозиумы, договорился о сотрудничестве с Национальным музеем и с Сингапурским фестивалем искусств 1992 года. Историк искусства Сабапати назвал «Деревню» маяком, а Тана катализатором и наставником. Участок колония потеряла в 1990 году из-за застройки земли; в феврале 1992 года она была зарегистрирована как некоммерческое общество и теперь проводит события в разных общественных пространствах.

Темы его работ связаны с экологией, обществом и идентичностью. «Они браконьерствуют на носорога, отрубают рог и делают из него напиток» относится к 1989 году. «Хлыст тигра», он же «Я хочу вернуть свой пенис» (1991), впервые показали в китайском квартале Сингапура: десять тигров в натуральную величину из проволочной сетки, обтянутой белым льном. Среди них Тан в белой безрукавке играл браконьера, тигра и человека, поедающего тигриный орган. На семинаре по скульптуре, который он организовал в том же году, этот проект превратился в инсталляцию с одним тигром, прыгающим на кресло-качалку, со шлейфом красной ткани, похожим на кровь. В феврале 1995 года Сингапурский музей искусств выбрал «Хлыст тигра», чтобы представить страну на биеннале «Африкус» в Йоханнесбурге. Ещё одна работа в его собрании, «Топор» (1991), это топор, из рукоятки которого растёт растение.

Идентичность Тан обсуждал и прямо. В работе «Я родился японцем» (1995) он вспоминает, что родился при японской оккупации и получил японское свидетельство о рождении, затем был британским подданным, гражданином Малайзии после 1963 года и сингапурцем после 1965-го.

В январе 1994 года Совет по искусству Сингапура прекратил финансировать перформансы без сценария после скандального выступления Джозефа Нга. Тан и другие перформеры стали работать в основном за границей, а в Сингапуре часть акций показывали как танец или театр. В августе 1995 года на ярмарке «Сингапурское искусство ’95» он вышел в чёрной куртке с жёлтой надписью на спине «Не давайте денег искусству» и вручил президенту Онгу Тенг Чеонгу записку: «Я художник. Я важен». Адъютант не дал ему заговорить с президентом. В 1999 году он получил Приз искусства и культуры на 10-й церемонии Фукуокских призов азиатской культуры, в том числе за оригинальность и влияние на перформанс Юго-Восточной Азии. Совет отменил запрет на финансирование в сентябре 2003 года.

В 2007 году Тан был в числе четырёх художников, представлявших Сингапур на Венецианской биеннале. Его инсталляция «Без названия» включала две поставленные вертикально кровати, стволы банановых деревьев, переносной алтарь предков, рукодельный альбом рисунков и фотографий; рисунки лиц были привязаны к кроватям и обёрнуты вокруг стволов. Звуки, записанные в Венеции за один день, подготовил его сын Зай Тан. В том же году Галерея современного искусства в Квинсленде приобрела его работу из рисунков тушью вокруг колодца, о разрушении сельских общин городской застройкой. Его произведения есть также в собрании Музея Соломона Гуггенхайма. В 2017 году Тан основал перформанс-группу «Станция Дом Да Опера» (Station House Da Opera), объединившую более шестидесяти педагогов, студентов и местных художников.