Тарсила ду Амарал

Биография

В 1928 году Тарсила ду Амарал подарила мужу на день рождения картину без названия. На ней огромная человеческая фигура с маленькой головой и гигантскими ступнями сидит на земле рядом с кактусом, а солнце над ними похоже на ломтик лимона. Название придумал сам Освалд де Андраде вместе с поэтом Раулом Боппом: «Абапору», на языке тупи-гуарани «человек, который ест». Вскоре Андраде написал «Антропофагический манифест», призыв «поглотить» европейское искусство вместо подражания ему, и поместил картину на обложку.

Родилась она 1 сентября 1886 года в Капивари, маленьком городке в глубине штата Сан-Паулу, в усадьбе родителей, богатых землевладельцев с кофейными плантациями. До отмены рабства в Бразилии оставалось два года. Девушек из состоятельных семей тогда не слишком поощряли учиться, но родители Тарсилу поддержали. Подростком она поехала с ними в Испанию, училась в школе в Барселоне и там впервые обратила на себя внимание: рисовала и писала копии с работ, которые находила в школьном архиве.

С 1916 года она училась в Сан-Паулу, сначала скульптуре, потом рисунку и живописи у уважаемого, но очень консервативного академиста Педру Алешандрину. Ни публичного музея, ни серьёзной галереи в городе тогда не было.

В 1920 году она уехала в Париж и поступила в Академию Жюлиана. В 1922-м её работу приняли в салон Общества французских художников.

Тем временем в Сан-Паулу, в феврале 1922 года, прошла Неделя современного искусства, с которой принято отсчитывать бразильский модернизм. Тарсила её пропустила. Вернувшись, она сразу сошлась с теми, кто её устроил: художницей Анитой Малфатти, писателями Марио и Освалдом де Андраде, поэтом Менотти дель Пиккьей. Так сложилась «Группа пяти», которая хотела искусства, не повторяющего Европу.

В 1923 году она снова оказалась в Париже и на этот раз училась у Андре Лота, Фернана Леже и Альбера Глеза. Европейские художники тогда увлекались африканскими и «примитивными» культурами, и это неожиданно повернуло её взгляд к собственной стране. Здесь же она написала «Негритянку» (1923). Огромная фигура с одной тяжёлой грудью, пространство сплющено, фон заполнен геометрическими формами. В апреле 1923 года она писала родным: «Я хочу быть художницей своей страны». В том же письме она вспоминает детство на фазенде, соломенных кукол, с которыми играла, и замечает, что в Париже от каждого ждут вклада его собственной страны, отсюда успех русского балета, японской гравюры и чёрной музыки. По-моему, это письмо объясняет её следующие десять лет лучше любой статьи.

В декабре 1923 года она вернулась домой, и вместе с Освалдом они поехали искать «свою» Бразилию. В марте 1924-го встретили карнавал в Рио-де-Жанейро, в апреле, на Страстной неделе, отправились с «модернистским караваном» по барочным горняцким городам Минас-Жерайса. Её дорожные рисунки стали основой картин «Сан-Паулу», «Морру-да-Фавела» (обе 1924) и «Лагоа-Санта» (1925). Она иллюстрировала книгу стихов Освалда «Пау-Бразил» (1924), по названию которой этот период и называют. Цвет стал ярким: позже она писала, что нашла краски, которые обожала в детстве и которые её потом учили считать некрасивыми и простецкими.

В 1926 году Тарсила и Освалд поженились и много ездили по Европе и Ближнему Востоку. Тогда же в парижской галерее Персье открылась её первая персональная выставка, итог периода «Пау-Бразил». Критики называли эти вещи то «экзотическими», то «наивными», то «рассудочными» и в один голос отмечали яркий цвет и тропические мотивы.

После «Абапору» наступил период, который называют антропофагическим. В парижские годы она узнала сюрреалистов, и теперь вместо городских пейзажей у неё появились фантастические фигуры. В «Антропофагии» (1929) сидят рядом фигура из «Абапору» и женщина из «Негритянки», вокруг банановый лист, кактус и то же лимонное солнце. В 1929 году прошли её первые персональные выставки на родине, в отеле «Палас» в Рио и в салоне «Глория» в Сан-Паулу, в 1930-м работы показывали в Нью-Йорке и Париже. В том же году брак с Андраде распался, а с ним кончилось и их общее дело.

В 1931 году Тарсила поехала в СССР, выставлялась в Москве в Государственном музее нового западного искусства и ездила по стране. Вернувшись в 1932 году, она поддержала Конституционалистскую революцию в Сан-Паулу против режима Жетулиу Варгаса и вместе с другими, кого считали левыми, на месяц попала в тюрьму: поездка в Советский Союз делала её подозрительной. С этих пор в её живописи появляются социальные темы. На картине «Второй класс» бедные русские люди, мужчины, женщины и дети. Среди известных её картин называют и «Рабочих». До 1952 года она вела еженедельную колонку об искусстве и культуре в газете «Диариу ди Сан-Паулу».

С 1938 года Тарсила постоянно жила в Сан-Паулу и писала бразильских людей и пейзажи. В 1950 году её выставку устроил Музей современного искусства Сан-Паулу, и рецензент назвал её самой бразильской из здешних художников. Она участвовала в первой биеннале Сан-Паулу (1951), в VII биеннале (1963) и в Венецианской биеннале. Всего после неё осталось около 230 картин, сотни рисунков, иллюстраций и гравюр, стенные росписи и пять скульптур. Одна из работ, «Рыболов», хранится в Эрмитаже, «Абапору» в Музее латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе.

Тарсила ду Амарал умерла 17 января 1973 года в Сан-Паулу и похоронена на кладбище Консоласан. В 2017–2018 годах её большая выставка «Изобретая современное искусство в Бразилии» прошла в Художественном институте Чикаго и в нью-йоркском Музее современного искусства.