Томас Икинс

Биография

Хирург Сэмюэл Гросс стоит в амфитеатре Джефферсоновского медицинского колледжа, переполненном студентами. Ассистенты удаляют пациенту часть поражённой бедренной кости, а Гросс со скальпелем в окровавленной руке читает лекцию. Над «Клиникой Гросса» (1875) Икинс работал почти год и, похоже, рассчитывал показать её на Столетней выставке 1876 года. Художественный отдел картину отверг, и её повесили в павильоне армейского госпиталя; рецензент нью-йоркской «Дейли трибюн» писал, что людей со слабыми нервами нельзя заставлять на такое смотреть. Купил её в конце концов сам колледж.

Икинсу был тридцать один год. За десять лет до того он сам слушал в этом колледже курс анатомии.

Родился он 25 июля 1844 года в Филадельфии, первым ребёнком в семье Бенджамина Икинса, учителя письма и каллиграфии, и Кэролайн Каупертуэйт Икинс. Глядя на отца за работой, к двенадцати годам он уверенно владел точной линией, перспективой и разбивкой композиции по сетке. Мальчиком он грёб, бегал на коньках, плавал, боролся, ходил под парусом и занимался гимнастикой; всё это потом стало сюжетами его картин. В Центральной средней школе он отличался в черчении, в 1861 году поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств, а в 1864–1865 годах изучал анатомию и вскрытия в Джефферсоновском колледже и одно время думал стать хирургом. В городских справочниках он некоторое время значился, как и отец, учителем письма.

С 1866 по 1870 год он учился в Европе: в Париже у Жана Леона Жерома, вторым из американцев в его мастерской, затем у Леона Бонна. Импрессионисты его почти не занимали. В письме отцу 1868 года он смеялся над восковыми богинями салонной живописи и закончил коротко: «Ненавижу жеманство». Полгода в Испании укрепили его любовь к Веласкесу и Рибере; в Севилье в 1869 году он написал семилетнюю цыганскую танцовщицу Кармелиту Рекенью и первую большую картину маслом, уличную сцену.

Дома он начал с гребли: одиннадцать картин маслом и акварелей, первая и самая известная из которых «Макс Шмитт в лодке-одиночке» (1871). В лодке за Шмиттом сидит сам Икинс, и его имя написано на борту. Для каждой такой работы он делал перспективные чертежи лодок на воде. Тогда же появились тёмные домашние интерьеры, например «Шахматисты» (1876); эту картину на Столетней выставке хвалили.

С 1876 года он преподавал в Пенсильванской академии, с 1878-го как штатный профессор, с 1882-го как директор. Гипсовых слепков с антиков у него не рисовали: после короткого этюда углём ученики сразу переходили к живописи, изучали анатомию на вскрытиях, перспективу с математикой, пользовались фотографией, а конкурсы на премии он запретил. Учитель, считал он, мало что может дать ученику и должен радоваться, если не мешает. Среди его учеников были Генри Оссава Таннер и Томас Аншутц, который потом сам учил Роберта Генри и Джона Слоуна. В 1886 году Икинса вынудили уйти: в классе, где были студентки, он снял с натурщика набедренную повязку. Часть учеников ушла вместе с ним и основала Филадельфийскую лигу студентов-художников, где он и продолжал преподавать. В 1895 году его по той же причине уволили из Института Дрекселя, и к 1898 году он оставил преподавание.

С 1880 года у него была своя камера. В 1883 году он вместе с меценатом Ферменом Роджерсом устроил в академии лекцию Эдварда Мейбриджа, в 1884-м недолго работал с ним, но предпочёл собственный способ: одна камера и несколько экспозиций на одном негативе, чтобы измерять движение на одном снимке. С фотографий отчасти выросли «Починка сети» (1881), «Аркадия» (1883) и «Майское утро в парке», где по снимкам поставлен шаг четвёрки лошадей. Сейчас Икинсу и его кругу приписывают около восьмисот фотографий; ни у одного американского художника того времени такого собрания нет.

Обнажённая фигура в движении оставалась его главной темой. «Место для купания» (1884–1885) написано по заказу, но заказчик от картины отказался; среди купальщиков друзья и ученики художника и он сам. В конце 1890-х он писал боксёров: «Между раундами» (1899), «Салютат» (1898). Портретов он сделал около двухсот пятидесяти, и многие модели или их родные от них отказывались. Для «Клиники Агню» (1889), самой большой своей картины, он изобразил хирурга Дэвида Хейса Агню во время операции; для «Концертной певицы» (1890–1892) просил Веду Кук петь, чтобы видеть работу мышц горла. Свой портрет 1887–1888 годов Уолт Уитмен считал лучшим. В 1884 году Икинс женился на художнице Сьюзен Макдауэлл, своей бывшей ученице. Мне кажется, лучше всего его метод видно в портрете «Мисс Амелия Ван Бюрен» (около 1890), подруги и бывшей ученицы: ни блеска, ни идеализации, обычных тогда в женских портретах, только меланхолия непростого человека.

Признание пришло поздно: в 1902 году его избрали действительным членом Национальной академии дизайна. Томас Икинс умер 25 июня 1916 года в Филадельфии, на семьдесят втором году, и похоронен на кладбище Вудлендс рядом с Пенсильванским университетом. Через год в музее Метрополитен прошла его мемориальная ретроспектива, а вдова передала Филадельфийскому музею искусств больше пятидесяти его картин.