Томиэ Оотакэ

Биография

Вечером 29 ноября 2013 года в Сан-Паулу сгорел зал Симона Боливара в Мемориале Латинской Америки, и вместе с ним гобелен в восемьсот квадратных метров, который Томиэ Оотакэ когда-то сделала по просьбе Оскара Нимейера. Ей было сто лет. Она рассказала тогда, что труднее всего было уйти от привычного прямоугольника и связать тканью зрительный зал со сценой.

Работать она не перестала: в том же 2013 году начала серию монохромных холстов, где линия держится не цветом, а густым рельефом краски, и писала их до конца.

Родилась она 21 ноября 1913 года в Киото, в семье Иносукэ и Кими Накакубо. В 1936 году, в двадцать три года, она поехала в Бразилию навестить брата; война закрыла обратный путь, и она осталась в Сан-Паулу, вышла замуж за агронома Усио Оотакэ, тоже японца, и поселилась с ним в районе Мока. Из двух сыновей Руй стал архитектором, а Рикардо позже руководил культурой штата Сан-Паулу. К живописи она пришла только в начале 1950-х, посмотрев выставку Кэйсукэ Сугано в Музее современного искусства Сан-Паулу и начав у него учиться; в 1953 году вошла в группу «Сэйби», объединение японских художников в Бразилии. Первые её вещи были фигуративными, пейзажи и жанровые сцены, но довольно скоро она выбрала абстракцию. Первая персональная выставка прошла в 1957 году, в 1960-м она получила премию Национального салона современного искусства, в 1961-м участвовала в биеннале Сан-Паулу. Тогда же появились «слепые картины»: она завязывала себе глаза и писала наугад, споря с рассудочностью, которая, как ей казалось, захватила бразильское искусство. О своей живописи она говорила через хайку: семнадцать слогов вмещают взгляд на мир, и ей тоже хотелось свести форму к самому необходимому. Это, по-моему, точнее любого искусствоведческого термина.

В 1968 году она приняла бразильское гражданство. В 1960-е её холсты строились на контрастных тонах, и критики находили в них родство с Ротко, с его пульсацией цвета; с 1970-х она занялась шелкографией, литографией и гравюрой на металле. В 1972 году Венецианская биеннале сама пригласила её в раздел гравюры, где она выставлялась вместе с группой «Сэйби»; в 1978-м она участвовала в Токийской биеннале. Музей современного искусства Сан-Паулу дал ей премию «Панорама бразильской живописи».

С конца 1980-х она делала скульптуры для улиц, и сейчас в городах Бразилии стоят двадцать семь её общественных работ. В Сан-Паулу это четыре больших панно на станции метро «Консоласан», бетонная волна на авеню 23 Мая к восьмидесятилетию японской иммиграции, за которую в 1988 году её наградили орденом Риу-Бранку, и роспись глухой стены на Ладейра-да-Мемория в центре. Плавучая «Звезда», поставленная в 1985 году на лагуне Родриго-ди-Фрейтас в Рио-де-Жанейро, после долгих споров была убрана в 1990-м. На 23-й биеннале Сан-Паулу в 1995 году её скульптурам отвели отдельный зал; в том же году она вместе с Алберту Голдином выпустила книгу «Капля воды» и получила Национальную премию по пластическим искусствам.

В 2000 году (по другим данным, в 2001-м) в Сан-Паулу открылся Институт Томиэ Оотакэ, некоммерческий музей, построенный её сыном Руем, где рядом с её работами показывают современную архитектуру и искусство; в 2006 году она получила орден «За заслуги в культуре».

Умерла она в Сан-Паулу 12 февраля 2015 года, на сто втором году жизни; тело кремировали. Её работы есть в Метрополитен-музее, Музее современного искусства Сан-Франциско и Тейт; в 2023 году они вошли в лондонскую выставку «Действие, жест, краска» о женщинах в мировой абстракции 1940–1970 годов.