Уэмура Сёэн

Биография

На картине «Дзё-но-маи» 1936 года одна фигура на пустом фоне: женщина в оранжевом кимоно, узор которого к подолу тает в облаках, замерла в танце, которым открывается пьеса театра но. Считается, что позировала невестка художницы. Эта вещь позже стала первой работой японской женщины, внесённой в список важных культурных ценностей страны.

Художнице был шестьдесят один год. Большие полотна она начала писать только теперь.

Родилась она 23 апреля 1875 года в Киото, в квартале Симогё, второй дочерью торговца чаем, умершего за два месяца до её рождения; настоящее имя — Уэмура Цунэ. Дом был женский: мать, тётки, чайная лавка с утончёнными посетителями, и мать с детства обучила её чайной церемонии. В двенадцать лет она рисовала фигуры, в пятнадцать уже выставлялась и получала призы, а образцом считала гравюры Хокусая. Мать поддержала решение дочери стать художницей, что для Киото тех лет было редкостью. В Киотской префектуральной школе живописи она училась у пейзажиста китайской школы Судзуки Сёнэна, который в знак признания отдал ей первый иероглиф своего псевдонима, «сё», и разрешил рисовать фигуры в своей мастерской, хотя по школьной программе до фигур допускали лишь на старших курсах. Там же она осваивала манеру школы Кано и Сэссю. В 1894 году она перешла к Коно Байрэю, а после его смерти к Такэути Сэйхо. Первую местную награду принесла работа на киотской Выставке нового и старого искусства 1898 года, первую всеяпонскую — картина на выставке Японской академии изящных искусств в 1900 году. Ранний успех связан с «Красавицами четырёх времён года»: картину купил принц Артур, герцог Коннаутский, сын королевы Виктории, во время визита в Японию, и имя молодой художницы стало известно. Для Всемирной выставки в Чикаго 1893 года она написала второй вариант и получила за него награду. С 1907 года она писала в основном для правительственных выставок Бунтэн.

Женщины у неё не только позируют. В «Женщинах в метель» (1911) красавица идёт против ветра и не сгибается. В 1918 году она выставила «Пламя»: живой дух ревнующей женщины, образ госпожи Рокудзё из «Повести о Гэндзи» и пьесы но «Аои-но уэ», с оглядкой на «Красавицу» Сога Сёхаку XVIII века. Сама она называла картину пламенем ревности женщины средних лет. До того критики упрекали её в «безликих куклах»; после «Пламени» этот упрёк отпал. Картина появилась в год смерти Судзуки Сёнэна, и на несколько лет художница перестала выставляться. Вернулась она в 1924 году с «Ёкихи», портретом китайской наложницы Ян-гуйфэй, на четвёртой выставке Императорской академии; сейчас картина в музее Сёхаку в Наре.

В 1930-е, когда ей было под шестьдесят и за шестьдесят, появились самые большие вещи: «Весна и осень» (1930), «Дзё-но-маи» (1936), «Соси-араи Комати» (1937), последняя по пьесе но о поэтессе Оно-но Комати. В театре но все роли, включая женские, играли мужчины, а она ставила позы по живым натурщицам. Композиция в этих работах одна: крупная фигура в центре, вокруг пустота, светлые плоскости одежды рассчитаны так, чтобы выступать из незаполненного фона. Европейская масляная живопись входила в моду, но Сёэн держалась минеральных красок и японских сюжетов.

В 1941 году её, первую из женщин, пригласили в Императорскую академию искусств; в 1944-м Министерство двора назначило её придворным художником. В военные годы она писала работниц за повседневным делом: «Сумерки» и «Ясный день» (1941), «Поздняя осень» (1943). Правительство использовало эти образы в пропаганде, и по его приглашению немолодая художница ездила в зону боевых действий в Китае. В феврале 1945 года её эвакуировали из Киото в окрестности Нары.

В 1948 году она первой из женщин получила орден Культуры. Умерла Уэмура Сёэн 27 августа 1949 года под Нарой, где жила после эвакуации. О своих красавицах она говорила, что ни разу не писала картину в расчёте на то, что та сойдёт, пока изображённая женщина хороша собой; ей хотелось, чтобы в работах не было ни крупицы вульгарного. Сын Уэмура Сёко тоже стал художником. «Дзё-но-маи» вышла на японской почтовой марке в 1965 году, «Мать и дитя» в 1980-м, а в 2000 году марку выпустили в честь самой художницы.