Бубнова, Варвара Дмитриевна

Биография

В 1922 году Бубнова собиралась в Японию ненадолго: мать и дочь ехали навестить младшую сестру Анну, вышедшую замуж за японца. Поездка, по плану не длиннее двух лет, растянулась на тридцать шесть.

Родилась Варвара Бубнова 4 (16) мая 1886 года в Петербурге, в дворянской семье. Отец, Дмитрий Капитонович, мелкий банковский служащий в чине коллежского советника, умер в 1914 году. Мать, Анна Николаевна, урождённая Вульф, происходила из тверских Вульфов, друзей Пушкина, и обладала хорошим голосом. Детство и юность проходили в основном в имении деда по матери, в селе Берново Старицкого уезда. Старшая сестра Мария стала пианисткой, младшая Анна скрипачкой. Дата рождения в источниках расходится: в датах по новому стилю встречаются 15 и 17 мая.

Училась она в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а в 1907–1914 годах в Академии художеств у Николая Дубовского. Диплом художника живописи получила за картину «Поздняя осень»; по другим сведениям, это была «Аллея Берновского парка». Свою роль сыграли московские собрания новой французской живописи, Сергея Щукина и Ивана Морозова, которые она увидела в 1910 году, и поездка в Италию в 1911-м. В 1912 году Бубнова вступила в «Союз молодёжи», одно из самых радикальных объединений тех лет, стала одним из его организаторов и сотрудничала в журнале. Выставлялась вместе с «Бубновым валетом» и «Ослиным хвостом», иногда под псевдонимом Д. Варварова; рядом с её именем в каталогах стояли Маяковский, Бурлюк, Ларионов, Гончарова, Малевич.

В 1913 году вместе с Вольдемаром Матвейсом (Voldemārs Matvejs) она объехала этнографические музеи Западной Европы, собирая материалы и фотографируя африканскую скульптуру. Матвейс скоропостижно умер в 1914 году; она подготовила к печати его книгу «Искусство негров», вышедшую в 1919-м. В 1915 году окончила Петербургский археологический институт.

В июле 1915 года Бубнова приехала в Москву ради рукописного отдела Государственного исторического музея: её увлекла древнерусская миниатюра. С мая 1917 года она работала там научным сотрудником, сначала под началом Василия Щепкина, после его смерти в 1920 году под началом академика Михаила Сперанского. В 1918 году организовала первую выставку древнерусской миниатюры. Сохранился шутливый коллаж, на котором она изобразила себя, коллег и быт музея тех лет. Позже она вспоминала, что будто захлебнулась «в море красок и образов», а работу над миниатюрой стала считать главной целью жизни. Одновременно она состояла в Институте художественной культуры, рядом с Кандинским, Фальком, Любовью Поповой, Варварой Степановой и Родченко.

Осенью 1922 года в Токио уже открылась выставка авангарда, где были её работы. Тогда же в журнале «Сисо» она напечатала статью о направлениях в современном русском искусстве, прежде всего о конструктивизме. Входила в японские художественные группы «Никакай», «Санка» и «МАВО».

В 1923 году Бубнова поступила в Токийское художественно-промышленное училище и занялась литографией. Там она разработала собственный метод автолитографии на цинке. Её опыты заметно повлияли на японскую литографию, а новые возможности техники нашли применение, в частности, в плакате. С 1924 года она преподавала русский язык и литературу в университете Васэда, потом в Токийском институте иностранных языков и в институте при обществе «Япония — СССР». Выросло несколько поколений японских русистов; в японской печати говорили, что без неё переводы русской литературы вряд ли достигли бы такого уровня. За вклад в японо-русские культурные связи она получила орден Драгоценной короны четвёртой степени. Она также иллюстрировала книги русских писателей для японских издательств.

В 1927 году вышла замуж за эмигранта Владимира Головщикова (1897–1947). В середине 1930-х её лишили советского гражданства за «связь с врагом народа»: по поручению посольства она показывала достопримечательности советскому чиновнику, которого по возвращении в СССР арестовали. Фамилия этого человека в источниках не названа. В 1936 году, после мятежа молодых офицеров, супругов объявили нежелательными иностранцами и взяли под полицейское наблюдение; русское отделение Васэда закрыли, а Бубновой пришлось уйти и из института иностранных языков. К концу войны их выселили из Токио в Каруидзаву. Токийский дом с библиотекой и литографиями сгорел при бомбёжке. После войны она снова преподавала и писала, а персональные выставки в Японии проходили в 1933 (две), 1938, 1948, 1954 и 1958 годах. Из картин этих лет известны «Портрет переводчика Х. Никамуры» (1927), «Хризантемы» (1943, Русский музей), «Следы войны» (1949).

В 1958 году Бубнова вернулась в СССР и поселилась в Сухуми, где жила её старшая сестра. Она участвовала в выставках Союза художников Абхазии и стала членом союзов художников СССР и Абхазии. Персональные выставки прошли в Сухуми (1958), Тбилиси (1960), Москве и Харькове (1961), Ленинграде (1962); всего при жизни их было восемнадцать. В 1964 году ей присвоили звание заслуженного художника Грузинской ССР. В Сухуми у неё появились ученики Всеволод Воронов и Александр Лозовой. После смерти сестры Анны в 1979 году она переехала в Ленинград, и в 1981-м там открыли выставку к её девяностолетию.

Умерла Варвара Бубнова в Ленинграде; похоронена в Сухуми. В январе 2024 года при пожаре Абхазской государственной картинной галереи сгорело большинство её работ, хранившихся в Абхазии; удалось спасти две.