Виктор Вазарели

Биография

В 1925 году Дьёзё Вашархейи поступил в Будапеште на медицинский факультет университета Этвёша Лоранда. Через два года ушёл оттуда: учиться медицине он не захотел и записался в частную академию Подолини-Фолькман, где преподавали традиционную живопись.

Родился он 9 апреля 1906 года в Пече, детство провёл в Пьештяни (тогда Пёстьен) и Будапеште. В 1928–1929 годах поступил в частную школу Шандора Бортника «Мюхей», которую считали центром будапештского баухауса. Денег у школы было немного, и вместо всего, что давал настоящий Баухаус, там учили прикладной графике и типографике. В 1929 году он написал «Синий этюд» и «Зелёный этюд». В 1930 году женился на соученице Клер (Кларе) Спиннер и в том же году уехал в Париж. Следующие годы он работал рисовальщиком и художественным консультантом в рекламных агентствах «Гавас», «Дрегер» и «Девамбез». Круг общения у него был узкий. Он думал открыть школу по образцу мастерской Бортника и даже подготовил для неё учебные материалы, но школы не вышло. Жил в основном в дешёвых гостиницах, а в 1942–1944 годах обосновался в Сен-Сере (департамент Ло). После войны открыл мастерскую в Аркёе, пригороде Парижа, а с 1961 года жил в Анне-сюр-Марн.

В 1937 году появилась «Зебра», которую некоторые считают одним из первых образцов оп-арта. Собственной живописью он занялся с 1941–1944 годов. Те годы он сам позже назвал «ложными путями»: пробовал кубизм, футуризм, экспрессионизм, сюрреализм и не нашёл своего языка. В 1944 году в Париже открылась галерея Дениз Рене, и первая её выставка была посвящена его рисункам и графическим композициям. В 1946–1947 годах он показывал работы у Дениз Рене и в галерее Рене Бретто; во введении к каталогу Жак Превер причислил его к сюрреалистам.

Свой язык нашёлся к концу 1940-х. Отдыхая в 1947 году в Бретани на Бель-Иле, он увидел эллипсоидные гальку и раковины, и так возникли работы «Бель-Иль». Белая плитка станции метро «Данфер-Рошро» дала название циклу «Денфер». С 1948 года он проводил лето в Горде в Провансе: кубические дома деревни привели к циклу «Горд/Кристалл», где он занимался соотношением пустого и заполненного на плоскости и стереоскопическим эффектом.

Из «горских» работ выросли кинетические картины: наложенные друг на друга листы оргстекла создают движущееся впечатление в зависимости от точки зрения. В чёрно-белый период он переносил фотографии в два цвета и сводил слои в одну плоскость. В 1954 году вместе с архитектором Карлосом Раулем Вильянуэвой он оформил Центральный университет Венесуэлы в Каракасе; керамическая стена «Дань Малевичу» площадью 100 квадратных метров относится к самым заметным работам тех лет. В 1955 году в галерее Дениз Рене на выставке «Движение» (Le Mouvement) показали Вазарели, Колдера, Дюшана, Мана Рэя, Сото и Тэнгли; в каталоге, напечатанном на одном жёлтом листе, он опубликовал «Жёлтый манифест». Опираясь на конструктивистов и баухаус, он исходил из того, что кинетическое зрелище держится на восприятии зрителя. 2 марта 1959 года Вазарели запатентовал метод «пластических единиц»: из цветного квадрата вырезаются геометрические формы и переставляются. Палитра и набор форм были жёстко заданы (три красных, три зелёных, три синих, два фиолетовых, два жёлтых, чёрный, белый, серый; круги, квадраты, ромбы, прямоугольники, треугольник, эллипсы), потом их расширили и пронумеровали. Из этого «пластического алфавита» он делал серийное искусство, бесконечные перестановки которого выполняли помощники. В 1963 году он представил палитру публике под названием «Планетарный фольклор». В 1965 году его работы показали на выставке «Отзывчивый глаз» (The Responsive Eye) в нью-йоркском Музее современного искусства; в сериях «Дань шестиграннику» и «Вега» он добивался иллюзии рельефа и объёма. Среди наград: премия Гуггенхайма (1964), Гран-при Биеннале в Сан-Паулу (1965) и звание рыцаря Ордена искусств и литературы (1965).

5 июня 1970 года в ренессансном дворце в Горде открылся его первый музей с более чем 500 работами (закрыт в 1996 году). В 1976 году в Эксе-ан-Прованс по его проекту построили Фонд Вазарели, а в Пече, на родине, при большом даре самого художника открылся музей его имени. В том же году в Центре Помпиду установили его большой кинетический объект «Жорж Помпиду». В 1972 году вместе с сыном Жан-Пьером, работавшим под именем Ивараль, он обновил логотип «Рено». В 1982 году 154 специально созданные серигафии побывали в космосе на борту советско-французской станции «Салют-7» вместе с космонавтом Жаном-Лу Кретьеном, а потом были проданы в пользу ЮНЕСКО. В 1987 году в будапештском дворце Зичи открылся второй венгерский музей Вазарели, более 400 работ.

Он умер 15 марта 1997 года в Париже, в XVI округе, не дожив нескольких недель до 91 года.