Вильхо Лампи

Биография

Картину «Синее ведро» 1931 года в Финляндии знают так хорошо, что она давно стала почти легендой. Принадлежит она редакции газеты «Калева». Написал её человек, который при этом каждый день работал на хуторе.

Вильхо Хенрик Лампи родился 19 июля 1898 года в Оулу (шведское название города — Улеаборг), тогда в Великом княжестве Финляндском, и рос в районе Какаравааре. Он ходил в народную школу, а в одиннадцать лет переехал в Лиминку: отец купил там хутор Матинлаури в центре селения, на берегу реки Лиминганйоки. Школьные выставки того времени нередко отдавали ему целую стену, а сам он слыл усердным читателем, декламатором и пишущим мальчиком.

С 1921 по 1925 год Лампи учился в рисовальной школе Финского художественного общества в Хельсинки. Он работал очень много, и друзья звали его Неро-Лампи. В те годы он писал экспрессионистические вещи, в которых слышно влияние Тюко Саллинена, Альвара Кавена и группы «Ноябрь». Хотя вырос он в городе, с первых студенческих лет подчёркивал, что он деревенский, из Лиминки: на студенческих вечерах танцевал «чёртову польку», размахивая ножом, а гостям представлялся как «Вильхо Лампи из Лиминки», по весу равный лучшим хозяевам прихода. На ежегодной выставке финского искусства он дебютировал в 1922 году ещё студентом.

После учёбы он вернулся на хутор, участвовал в хозяйственных работах и писал. Ранние вещи этого периода принято называть героическими: большие драматичные полотна 1930 года, среди них «Император прихода», «Конокрады», «Палач», «Мостовые танцы», «Забой свиньи», «Самогонщики» и «Человек с ножом». Люди на них грубые, агрессивные и дерзкие. Некоторые критики находили в этих картинах, пожалуй, самое точное визуальное воплощение настроений лапуаского движения, а сам Лампи входил в число основателей лиминкского отделения Отечественного народного движения.

В 1931 году он на два месяца съездил в Париж, учился в академии Коларосси и в Maison Watteau, а весной увидел и музеи Берлина и Брюсселя. После этого его живопись повернула к объективному наблюдению. Он стал писать лиминкские пейзажи и людей из своего окружения почти дотошно, мелко, и размер холстов уменьшился. Главными стали автопортреты, пейзажи, портреты и натюрморты, часто на фанере, как и в студенческие годы. В интервью газете «Калева» в 1933 году он жаловался, что в Париже экспрессионисты рубежа веков представлены очень слабо, и называл среди запомнившихся Гогена и Матисса. Пикассо он защищал от критиков. Единственная его персональная выставка прошла в Оулу в 1931 году: 53 работы, рекордное число зрителей, продана почти половина.

Поздние работы: «Лиминганйоки» (1931 и 1933), «Девочка на краю льда» (1933), «Полоса» (1934), «Крыша бани» (1935), «Автопортрет» 1934 года. Последней большой работой стала «У могилы матери»: первый вариант показали в 1933 году, второй закончен в 1934-м. Судя по этому списку, он до конца не терял формальной собранности, и я бы не стал считать эти годы временем упадка.

Выставки его работ проходили на ежегодных показах финского искусства почти каждый год с 1922-го. За границей их показывали в Москве в 1934 году, в Риге в 1935-м, в Берлине, Дюссельдорфе и Гамбурге. О нём писали во французском издании «Livre d’Or: L’Art Contemporain» уже в 1930 году. Он получил третью премию Финского художественного общества на конкурсе 1933 года, пятую (1934) и вторую (1935) премии на государственном конкурсе, а также несколько стипендий от фондов.

Умер Лампи 17 марта 1936 года: во время поездки в Оулу он спрыгнул с железнодорожного моста в реку Оулуйоки. Тело нашли после ледохода, 5 мая, у берега острова Элба.

Похоронен он на кладбище Лиминки или, по другим сведениям, на кладбище Рантакюля.

В 1950-х годах его заново «открыли» мемориальные выставки, а роман Пааво Ринтала «Бог есть красота» (1959) сделал его героем легенды об одиноком непонятом художнике. Критик Хейкки Кастемаа возражал, что Лампи вовсе не был забытым мастером: он получал стипендии и награды, выставлялся за границей и жил вполне обеспеченно. В 1967 году в Лиминке основано общество Вильхо Лампи, с 1972 года оно содержит в старой каменной школе музей художника. Картина «У могилы матери» стала первым приобретением художественного музея Оулу.