15.02.1938–04.01.2018
Янкилевский, Владимир Борисович
Владимир Янкилевский (1938–2018) в ноябре 1962 года показал работы на выставке на Большой Коммунистической, а через несколько дней его картины попали на выставку «30 лет МОСХа» в Манеже, где их резко критиковал Хрущёв. Затем многие годы он зарабатывал оформлением книг и работал в мастерской над триптихами и «экзистенциальными ящиками». С 1989 года жил в Нью-Йорке, Париже и Москве, умер в Париже.

Биография
Осенью 1962 года Владимир Янкилевский оказался сразу в двух выставочных историях. В ноябре по приглашению Элия Белютина, своего преподавателя по Полиграфическому институту, он участвовал в показе на Большой Коммунистической, в районе Таганки. Через несколько дней его работы висели на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже, и там его картины подверглись резкой критике Никиты Хрущёва. Янкилевскому было двадцать четыре года.
Родился он 15 февраля 1938 года в Москве, в семье художника Бориса Исааковича Янкилевского (1907–1987). Отец происходил из семьи учителя народной школы в Мариуполе, мать, Роза Менделевна, была дочерью кантора Московской синагоги. В войну мать с двумя детьми, Владимиром и его сестрой Тамарой, эвакуировали в Чувашию; она работала там машинистом на самолётостроительном заводе. Первые уроки живописи он получил у отца.
В 1950–1956 годах Янкилевский учился в Московской средней художественной школе при Институте имени Сурикова. В 1949 году он не прошёл конкурс в первый класс, но через год сумел поступить сразу во второй. В 1962 году окончил Полиграфический институт. С 1957 года он был знаком с Риммой Солод, в 1959-м они поженились и снимали комнату в коммунальной квартире.
После скандала в Манеже выставочные залы для него закрылись на много лет. Чтобы жить, он работал художником-дизайнером в московских издательствах, а основное время отдавал графике и живописи в своём ателье. В 1975 году он участвовал в выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ, в 1978-м в Москве прошла его первая ретроспектива. В 1970-е он сблизился с кругом московских нонконформистов, которых в 1972 году, приехав в Москву, назвал «Сретенским бульваром» чешский критик Индржих Халупецкий; в этот круг входили Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эдуард Штейнберг, Эрик Булатов, Олег Васильев, Иван Чуйков и Михаил Рогинский. По одним данным, художника заметила в Москве парижская галеристка и коллекционер Дина Верни, и с её помощью он впоследствии связал свою жизнь с Парижем. Её галерея в Сен-Жермен-де-Пре показала в 1973 году выставку «Русский авангард — Москва 1973», где были и его работы. Когда именно и как он переехал, источники расходятся, и я бы не стал датировать этот шаг точнее, чем «в 1970-е и позже».
Центральная идея его работ начала 1960-х годов оформилась в цикле «Пространство переживаний». Это композиции, на первый взгляд абстрактные, где игра мировых сил передана через человеческое переживание. Отсюда выросла его главная форма, триптих, в котором взаимодействуют женское и мужское начала. Эти триптихи описывают как кошмарные, дезориентирующие образы замкнутых состояний сознания, связанных с советской повседневностью и с положением человека вообще.
В 1970-х появились «экзистенциальные ящики», объекты, изображающие ограниченное пространство человеческого существования, где мечта сталкивается с рамками, заданными социальной средой. Первой и концептуально основополагающей стала работа «Дверь (Посвящается родителям моих родителей…)» 1972 года: фигура-объект помещена между входной дверью и бесконечностью горизонта.
Работы Янкилевского показывали на сорока персональных выставках, в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Бохуме, Париже и Лондоне, и более чем на ста семидесяти групповых, в том числе на выставке «RUSSIA!» в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2005 году. Его произведения хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ имени Пушкина, Центре Помпиду, Музеях Людвига в Кёльне и Будапеште, Дрезденской национальной галерее, Национальной галерее в Праге и музее Циммерли в США, где в постоянной экспозиции находится «Пентаптих № 2: Адам и Ева».
С 1989 года он жил и работал в Нью-Йорке, Париже и Москве. Умер в Париже 4 января 2018 года.
Связанный контекст
Ассоциации
Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.
Ключевые связиСССР · Россия
О профиле
Профиль и источники
Изображение
Фотография автора
Bernard Gotfryd; Wikimedia Commons; Public domain.

